segunda-feira, 5 de setembro de 2011

http://www.raaga.com/Dido & A.R Rahman - If I Rise (Official Video)+http://www.vagalume.com.br/ Dido & A.R Rahman PLAYLIST DE LUIZA GOIANAPOLIS INDIA

++++Signature Collection-AR. Rahman (Vol 2) (2009)
CAST: AR. Rahman












Letras de música
BIOGRAFIA
Se eu Ascensão
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
"Se eu Rise"


Único por Dido e R. A. Rahman
do álbum 127 Hours: Música da Motion Picture and Stars Chasing
Lançado 02 de novembro de 2010
Formato Digital Download
Gravado 2010
Pop gênero, Ambient
04:38 comprimento
Interscope rótulo
Writer (s) A. R. Rahman, Dido, Rollo Armstrong
Produtor A. R. Rahman
Dido e A. R. Rahman cronologia de singles
"Tudo a perder"
(2010) "Se eu Rise"
(2010) "The Girl Who Got Away"
(2011)
"Se eu Rise" é uma canção feita por Dido e AR Rahman, composta por AR Rahman, com letra de Dido Armstrong e Rollo. A música foi apresentada como tema principal para o Danny Boyle filme 127 Hours, e foi lançado como o primeiro e único single da trilha sonora do álbum. A música também é o segundo single a ser retirado do álbum de Dido estúdio próximo quarto, Chasing Estrelas.
Índice [esconder]
Um fundo
2 Tracklisting
3 Music video
4 ou mais espectáculos ao vivo
5 Distinções
6 Ligações externas
7 Referências
[Editar] Antecedentes

A canção foi apresentada na cena clímax do filme. [1] A parte do refrão da música é cantada por coral de crianças Gleehive, Mumbai. [2] O coro inclui Jervis Dias, Kristen Fernandes, Alisha Pais, Jessica Dmello, Sherize Alveyn, Evania Cerejo, Jememia Fernandes, e Aidan D'silva. A parcela foi gravado no Studio Octavious, Bandra, Mumbai. [3] A canção foi nomeada para um Oscar na categoria de Melhor Canção Original [4].
[Editar] Tracklisting

Digital Download
"Se eu Rise" - 4:38
[Editar] Music video

A canção foi a primeira picturized na cena clímax do filme. [1] O vídeo da música oficial, com Dido e AR Rahman, foi lançado em fevereiro de 2011. Dido primeiro confirmou em seu site oficial que ela e Rahman estavam indo para filmar um vídeo para a canção. [5] O vídeo da música foi estreada no site do Wall Street Journal em 17 de fevereiro. [6] Tem AR Rahman jogar harpejji, que foi o principal instrumento utilizado na pista, [7] e Dido cantando a música junto com Rahman. Algumas cenas do filme, principalmente com James Franco, também são utilizados no vídeo [8].
[Editar] Performances ao vivo



AR Rahman tocando a música ao vivo no Oscar
Florence Welch foi perguntado por Dido, que estava grávida na época, para executar "Se eu Rise", o Academy Awards. Ela foi acompanhado por AR Rahman para a primeira apresentação ao vivo da canção. [9] [10]
[Editar] Prêmios

Resultado Award
Oscar de Melhor Canção Original [11] Nomeado
Broadcast Film Critics Association Award para Melhor Canção [12] Won
Film Critics Society Award Denver de Melhor Canção [13] Won
Film Critics Society Award Houston para Melhor Canção Original [14] Nomeado
Las Vegas Film Critics Society Award de Melhor Canção [15] Nomeado
Satellite Award de Melhor Canção Original [16] Nomeado
A canção foi nomeada para um Oscar na categoria de Melhor Canção Original. No entanto, ele perdeu para Randy Newman "We Belong Together" de Toy Story 3. [17] [18] Decisão da Academia de não atribuir Rahman para a canção evoca críticas larga na Índia. Além de respostas públicas, stalwarts vários também comentou sobre isso. Shabana Azmi disse: "AR Rahman realmente mereceu o Oscar de Melhor Canção este ano." [18] Konkona Sen Sharma também twittou a mesma opinião. Sandhya Mridul disse, "AR Rahman se destaca ele merece cada vitória." [19] No entanto, Rahman se afirmou que ele, pessoalmente, acredita que Newman merecia o prêmio [20].

[Editar] Ligações externas

"Se eu Rise" - videoclipe oficial no YouTube
"Se eu Rise" - vídeo da música do filme no YouTube
AR Rahman e Florence Welch tocando "Se eu Rise" no Prêmio 83 Academia
Site oficial de Dido
A.R. Site oficial de Rahman
[Editar] Referências

^ Ab "Melhor Canção e Pontuação não é frio o suficiente para Reznor e Ross". AwardsDaily.com. Retirado 2010/12/22.
^ Supriya Nair (2011/01/07). "A pontuação para os picos". Livemint. Retirado 2011/01/30.
^ Collin Rodriguez (2011/02/27). "A voz de coral de Mumbai indicado ao Oscar música". O Hindustan Times. Retirado 2011/02/28.
^ "Lista de indicações ao Oscar". Sun Times. 2011/01/25. Retirado 2011/01/26.
^ "Rahman, Dido para filmar vídeo da música". Times of India. 2011/02/10. Retirado 2011/02/14.
^ "Exclusivo: Dido e AR Rahman 'Se eu Rise' Video". Wall Street Journal. 2011/02/18. Retirado 2011/02/18.
^ Burlingame, Jon (2011/02/11). Olho no Oscar: Music. Variedade. p. A3.
^ "Assista ao vídeo Para AR Rahman e de Dido" Se eu Rise "". Artistdirect.com. 2011/02/23. Retirado 2011/02/28.
^ "Florence and the singer máquina para jogar no Oscar". BBC. 2011/02/07. Retirado 2011/02/14.
^ Renuka Vyavahare (2011/02/13). "Por que Dido não irá executar com Rahman no Oscar". Times of India. Retirado 2011/02/14.
^ "Nomeados para os Prémios da Academia 83". Oscars.org. 2011/01/25. Retirado 2011/01/25.
^ Susan King (2011/01/14). "Critics 'A Rede Social' ganha 'Movie Award escolha de melhor filme". O Los Angeles Times.
^ "Film Critics Society Denver 2011 Award Winners". Denver Film Critics Society. 2011/01/28.
^ "Precursor: Film Critics Society Houston nomeações". Visão cinema. 2010/12/12.
^ "A Las Vegas Film Critics Society Awards". Prêmios Daily. 2010/12/17.
^ "Satellite Awards 15 a ser realizada 19 de dezembro de 2010 em Los Angeles". Satellite Awards. 2010/12/01.
^ "AR Rahman perde em Oscars". Oneindia. 2011/02/28. Retirado 2011/03/01.
^ Ab "AR Rahman com o vencedor Randy Newman no Oscar". Oneindia. 2011/03/01. Retirado 2011/03/01.
^ "Bollywood sente pena de Rahman". Oneindia. 2011/03/01. Retirado 2011/03/01.
^ "Randy Newman merecia o Oscar: Rahman". The Times of India. 2011/03/04. Retirado 2011/03/05.
[Esconder] v · d · eDido
Álbuns
Odds & Ends · Não · Anjo Life for Rent · Disparo Safe Home
Solteiros
"Aqui Comigo" · "Não Think of Me" · "Thank You" · "Hunter" · "All You Want" · "Bandeira Branca" · "Life for Rent" · "Não saia de casa" · " areia em meus sapatos "·" Look No Further "·" Não Believe in Love "·" Times Quiet "·" Ela vem e vai "·" tudo a perder "·" Se eu Rise "·" The Girl Who Got Away "
Singles
"Stan" · "One Step Too Far" · "Do They Know It de Natal?" · "Sing"
Artigos relacionados
Discografia • Dido virar

BIOGRAFY
If I Rise
From Wikipedia, the free encyclopedia
"If I Rise"

Single by Dido and A. R. Rahman
from the album 127 Hours: Music from the Motion Picture and Chasing Stars
Released November 2, 2010
Format Digital download
Recorded 2010
Genre Pop, Ambient
Length 4:38
Label Interscope
Writer(s) A. R. Rahman, Dido, Rollo Armstrong
Producer A. R. Rahman
Dido and A. R. Rahman singles chronology
"Everything to Lose"
(2010) "If I Rise"
(2010) "The Girl Who Got Away"
(2011)
"If I Rise" is a song performed by Dido and A. R. Rahman, composed by A. R. Rahman, with lyrics by Dido and Rollo Armstrong. The song featured as the main theme for the Danny Boyle film 127 Hours, and was released as the first and only single from the album's soundtrack. The song is also the second single to be taken from Dido's upcoming fourth studio album, Chasing Stars.
Contents [hide]
1 Background
2 Tracklisting
3 Music video
4 Live performances
5 Accolades
6 External links
7 References
[edit]Background

The song was featured in the climax scene of the film.[1] The chorus portion of the song is sung by The Gleehive Children's Choir, Mumbai.[2] The choir includes Jervis Dias, Kristen Fernandes, Alisha Pais, Jessica Dmello, Sherize Alveyn, Evania Cerejo, Jememia Fernandes, and Aidan D'silva. The portion was recorded at Octavious Studio, Bandra, Mumbai.[3] The song was nominated for an Academy Award in the category of Best Original Song.[4]
[edit]Tracklisting

Digital Download
"If I Rise" - 4:38
[edit]Music video

The song was first picturised in the climax scene of the film.[1] The official music video, featuring Dido and A. R. Rahman, was released in February 2011. Dido first confirmed on her official website that she and Rahman were going to film a video for the song.[5] The music video was premiered on the Wall Street Journal website on February 17.[6] It has A. R. Rahman playing harpejji, which was the major instrument used in the track,[7] and Dido singing the track along with Rahman. A few scenes from the film, mainly featuring James Franco, are also used in the video.[8]


[edit]Live performances



A. R. Rahman performing the song live at the Oscars
Florence Welch was asked by Dido, who was pregnant at the time, to perform "If I Rise" at the Academy Awards. She was joined by A. R. Rahman for the first live performance of the song.[9][10]
[edit]Accolades

Award Result
Academy Award for Best Original Song [11] Nominated
Broadcast Film Critics Association Award for Best Song [12] Won
Denver Film Critics Society Award for Best Song [13] Won
Houston Film Critics Society Award for Best Original Song [14] Nominated
Las Vegas Film Critics Society Award for Best Song [15] Nominated
Satellite Award for Best Original Song [16] Nominated
The song was nominated for an Academy Award in the category of Best Original Song. However, it lost to Randy Newman's "We Belong Together" from Toy Story 3.[17][18] Academy's decision not to award Rahman for the song evoked wide criticisms in India. Apart from public responses, several stalwarts also commented on it. Shabana Azmi said, "A. R. Rahman truly deserved the Oscar for Best Song this year."[18] Konkona Sen Sharma also tweeted the same opinion. Sandhya Mridul said, "A.R Rahman stands apart he deserves every win".[19] However, Rahman himself has stated that he personally believes Newman deserved the award.[20]
[edit]External links

"If I Rise" - Official music video on YouTube
"If I Rise" - Music video from the film on YouTube
A. R. Rahman and Florence Welch performing "If I Rise" at the 83rd Academy Awards
Dido's official website
A.R. Rahman's official website
[edit]References

^ a b "Best Song and Score is not cool enough for Reznor and Ross". AwardsDaily.com. Retrieved 2010-12-22.
^ Supriya Nair (2011-01-07). "A score for the peaks". Livemint. Retrieved 2011-01-30.
^ Collin Rodriguez (2011-02-27). "Mumbai choir voice of Oscar-nominated song". The Hindustan Times. Retrieved 2011-02-28.
^ "List of Academy Award nominations". Sun Times. 2011-01-25. Retrieved 2011-01-26.
^ "Rahman, Dido to shoot music video". Times of India. 2011-02-10. Retrieved 2011-02-14.
^ "Exclusive: Dido and A.R. Rahman’s ‘If I Rise’ Video". Wall Street Journal. 2011-02-18. Retrieved 2011-02-18.
^ Burlingame, Jon (2011-02-11). Eye on the Oscars: Music. Variety. p. A3.
^ "Watch the Video For AR Rahman and Dido's "If I Rise"". Artistdirect.com. 2011-02-23. Retrieved 2011-02-28.
^ "Florence and the Machine singer to play at Oscars". BBC. 2011-02-07. Retrieved 2011-02-14.
^ Renuka Vyavahare (2011-02-13). "Why Dido won't perform with Rahman at Oscars". Times of India. Retrieved 2011-02-14.
^ "Nominees for the 83rd Academy Awards". Oscars.org. 2011-01-25. Retrieved 2011-01-25.
^ Susan King (2011-01-14). "'The Social Network' wins Critics' Choice Movie Award for best film". The Los Angeles Times.
^ "Denver Film Critics Society 2011 Award Winners". Denver Film Critics Society. 2011-01-28.
^ "Precursor: Houston Film Critics Society Nominations". Cinema Sight. 2010-12-12.
^ "The Las Vegas Film Critics Society Awards". Awards Daily. 2010-12-17.
^ "15th Satellite Awards to be held December 19, 2010 in Los Angeles". Satellite Awards. 2010-12-01.
^ "AR Rahman loses out on Oscars". OneIndia. 2011-02-28. Retrieved 2011-03-01.
^ a b "AR Rahman with winner Randy Newman at Oscars". OneIndia. 2011-03-01. Retrieved 2011-03-01.
^ "Bollywood feels sorry for Rahman". OneIndia. 2011-03-01. Retrieved 2011-03-01.
^ "Randy Newman deserved the Oscar: Rahman". The Times of India. 2011-03-04. Retrieved 2011-03-05.
[hide]v · d · eDido
Albums
Odds & Ends · No Angel · Life for Rent · Safe Trip Home
Singles
"Here with Me" · "Don't Think of Me" · "Thank You" · "Hunter" · "All You Want" · "White Flag" · "Life for Rent" · "Don't Leave Home" · "Sand in My Shoes" · "Look No Further" · "Don't Believe in Love" · "Quiet Times" · "It Comes and It Goes" · "Everything to Lose" · "If I Rise" · "The Girl Who Got Away"
Featured singles
"Stan" · "One Step Too Far" · "Do They Know It's Christmas?" · "Sing"
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Signature Collection-AR. Rahman (Vol 2) (2009)
CAST: AR. Rahman
BIOGRAFIA
A. R. Rahman
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

A. R. Rahman


A. R. Rahman em 2007
Informação de fundo
Nome de nascimento A. S. Dileep Kumar
Também conhecido como A. R. Rahman, A. R. R.
Nascido 06 de janeiro de 1966 (45 anos) [1] Chennai, Tamil Nadu, Índia [2]
Gêneros pontuação Cinema, teatro, música do mundo
Ocupações Compositor, produtor musical, diretor musical, cantor, instrumentista, arranjador, programador
Período em atividade 1980-presente
Etiquetas K. M. Musiq
Associated atos Nemesis Avenue, superpesado
Arrahman.com site
Allah Rakha Rahman (Tamil: அல்லா ரக்கா ரஹ்மான், nascido 06 de janeiro de 1966 como AS Dileep Kumar). É um compositor de cinema indiano, o produtor, músico, cantor e filantropo [3] Descrito como compositor de cinema do mundo mais proeminentes e prolíficos por Tempo, [4] as suas obras são notáveis ​​para a integração de música clássica oriental com sons de música eletrônica, gêneros da música mundial e tradicional arranjos orquestrais. Ele já ganhou dois Oscars, dois prêmios Grammy, um prêmio BAFTA, um Globo de Ouro, quatro prêmios de Cinema Nacional, catorze prémios Filmfare, treze Filmfare Prêmios do Sul, além de inúmeros outros prêmios e indicações. Tempo se referiu a ele como o "Mozart de Madras", e vários comentaristas Tamil e fãs cunharam o apelido Isai Puyal (Tamil: இசைப் புயல்; Inglês: Storm Music). [5] Em 2009, a Prazo Rahman em sua lista de As pessoas mais influentes do mundo. [6] A revista britânica Songlines música baseada Mundial o nomeou um dos "ícones de amanhã World Music" em agosto de 2011 [7].


Tendo criado a sua própria casa estúdio chamado Panchathan Registro Inn em Chennai, indiscutivelmente um dos estúdios mais sofisticados e de alta tecnologia da Ásia, a carreira de Rahman pontuação filme começou no início de 1990 com o filme Tamil Roja. Trabalhando em várias indústrias cinematográfica da Índia, internacionais de cinema e teatro, Rahman tem uma venda alegou de mais de 300 milhões de registros de pontuações seu filme e trilhas sonoras a partir de 2009 para mais de 100 trilhas sonoras de filmes em todo o mundo, tornando-o um de vender o mundo de todos os tempos topo artistas. [8] [9] [10] Em uma carreira notável que abrange duas décadas, Rahman acumulou elogios em particular para a redefinição de música de cinema indiano contemporâneo, contribuindo assim para o sucesso de vários filmes. Rahman é atualmente um dos maiores compositores pagas da indústria cinematográfica. Ele também se tornou um notável humanitária e filantropo, doando e levantar dinheiro para causas benéficas e apoiar instituições de caridade.
Índice [esconder]
1 Início da vida
2 Carreira
2,1 de pontuação Film e trilhas sonoras
2,2 Outros trabalhos
2,3 estilo de música e de impacto
2,4 Prêmios
3 Vida pessoal
4 O trabalho humanitário
5 Discografia
6 Veja também
7 Notas
8 Referências
9 Ligações externas


Primeiros anos de vida

AR Rahman receber um disco de platina vendas no Prêmio MagnaSound. O Magnasound gravadora lançou seu primeiro filme trilha sonora, Roja, em 1992.
AR Rahman nasceu em Chennai, Tamil Nadu, na Índia a uma família rica musicalmente Tamil Mudaliar [11]. Seu pai RK Shekhar, era um compositor de música para cinema e maestro de Tamil, bem como filmes Malayalam. Rahman usado para ajudar seu pai durante as gravações e tocar teclado para as músicas. Rahman perdeu seu pai na idade de 9 e sua família tiveram que alugar equipamento musical de seu pai como sua fonte de renda [12]. Rahman foi criado por sua mãe Kareema (nascido Kashturi) [13]. Durante esses anos de formação, Rahman serviu como tecladista e arranjador em bandas como "Roots", com o amigo de infância e percussionista Sivamani, John Anthony, Suresh Peters, JoJo e Raja [3]. Rahman é o fundador do grupo de rock com sede em Chennai, Nemesis " Avenue "[14]. Dominava vários instrumentos musicais como teclado, piano, sintetizador Harmonium e guitarra. Sua curiosidade em Synthesizer em particular, aumentou porque, diz ele, foi a "combinação ideal de música e tecnologia".
Ele começou a treinar cedo na música com o Mestre Dhanraj. [15] [16] Em 11 anos de idade, começou a tocar instrumentos musicais na orquestra da Malayalam compositor e amigo íntimo do pai de Rahman, MK Arjunan [17]. Logo ele começou a trabalhar com outros compositores, tais como MS Viswanathan, Ilaiyaraaja, Ramesh Naidu, Raj-Koti [16] e também acompanhada Zakir Hussain, Kunnakudi Vaidyanathan e L. Shankar em viagens pelo mundo e obteve uma bolsa de estudos com o Trinity College, de Londres, conselho de administração da Faculdade Trinity da Música [13]. Estudar em Chennai, graduou-se com exames classificados e um diploma na música clássica ocidental através da faculdade. [18] Ele foi apresentado a Qadiri Islam, quando sua irmã mais nova caiu gravemente doente em 1984. Posteriormente, Rahman, juntamente com outros membros de sua família se converteu ao Islã em 1989, quando tinha 23 anos de idade. Ele mudou seu nome de AS Dileep Kumar para Allah Rakha Rahman ie AR Rahman. [13] [19]


Carreira

Trilha sonora do filme e trilhas sonoras
Quando ele tinha nove anos, Rahman acidentalmente tocou uma música no piano durante a gravação de seu pai para um filme, que RK Shekhar mais tarde evoluiu para uma canção completa ", Vellithen Kinnam Pol", para o filme Malayalam Penpada. Esta faixa creditado a seu pai, foi cantada por Jayachandran e escrita por Bharanikkavu Sivakumar [20]. Sua carreira cinematográfica começou em 1992, quando começou a Panchathan Registro Inn, uma gravação de música e estúdio de mixagem anexado ao quintal de sua casa. Com o tempo, se tornaria o estúdio de gravação mais avançadas na Índia, [21] e, possivelmente, um dos estúdios mais sofisticados e de alta tecnologia da Ásia. [22] Inicialmente, ele compôs para documentários, jingles para propagandas e canais de televisão indianos e outros projetos. Em 1987, Rahman, então ainda conhecida como Dileep teve sua primeira oportunidade de compor jingles para nova linha de relógios sendo lançado pela Allwyn. [23] Em 1992, ele foi abordado pelo diretor de cinema Mani Ratnam para compor a pontuação e trilha sonora para Tamil Ratnam de cinema Roja. [21] [24] A estréia levou Rahman para receber o Rajat Kamal (Silver Lotus) prêmio de Melhor Diretor de Música no Prêmio Nacional de Cinema, uma vitória sem precedentes para um compositor de cinema pela primeira vez. Rahman já foi premiado com o Lotus de Prata mais três vezes para Minsara Kanavu (Electric Dreams, Tamil) em 1997, Lagaan (Hindi Fiscal) em 2002, Kannathil Muthamittal (A beijinho na bochecha, Tamil) em 2003, o maior valor já por qualquer compositor [25].
Pontuação Roja reuniu-se com altas vendas e aclamação em suas versões originais e dubladas, liderada pelo tema "Chinna Chinna Aasai" trazer uma mudança acentuada na música para cinema no momento. Rahman seguiu esta com pontuações bem sucedida para Tamil-language filmes da indústria cinematográfica Chennai incluindo Bombay politicamente Ratnam, o Kadhalan urbanite, Thiruda Thiruda e Gentleman S. Shankar 's filme de estréia, estimulado pela música de dança popular "Chikku Bukku Rayile". [26 ] [27] [28] [29] Rahman trabalhou com Kizhakku diretor Bharathiraaja de Cheemayile e Karuththamma, produzindo sucesso Tamil pontuações folk rural inspirado e entregues a pontuação grand saxophonic para Duet K. Balachander 's. [30] [31] O filme de 1995 Indira e a comédias românticas Sr. Romeu e todos os pássaros do amor ele ganhou considerável atenção. [32] [33] [34] Sua base de fãs no Japão aumentou com sucesso Muthu está lá. [35] Sua trilha sonora ganhou-lhe o reconhecimento na indústria do cinema Tamil Nadu e ao redor do mundo por sua versatilidade estilística incorporando clássica ocidental, Carnatic e tradições Tamil tradicional / folk music, jazz, reggae e rock. [36] [37] [38] [39] A trilha sonora de Bombaim vendeu 12 milhões de cópias no mundo todo. [40] O "Tema Bombay", de Ratnam de Bombay-se mais tarde, reaparecem em sua pontuação de Fogo Deepa Mehta e várias compilações e da mídia ao redor do mundo. Rangeela, dirigido por Ram Gopal Varma, marcou a estréia de Rahman para Hindi linguagem filmes feitos na indústria cinematográfica de Mumbai. [41] Muitas notas de sucesso para filmes, incluindo Dil Se e do Taal percussão seguido. [42] [43] misticismo Sufi iria inspirar a faixa "Chaiyya Chaiyya" da antiga, bem como a composição "Zikr" a partir de sua partitura para o filme Netaji Subhas Chandra Bose: O herói esquecido por que ele criou grandes sinfônicas de orquestra e arranjos corais [19] Sua pontuação para o. Chennai produção Minsaara Kanavu Rahman ganhou sua segunda National Film Award de Melhor Direção de Música em 1997, e um prêmio FilmFare Sul de Melhor Direção de música em um filme Tamil, quebrando um recorde de seis vitórias consecutivas na última categoria. Rahman iria para ganhar o prêmio mais três vezes consecutivas. Sugestões musicais nos escores de Sangamam e Iruvar empregados vocais Carnatic e instrumentos como o veena com cabos de guitarra de rock e jazz. [44] No Rahman 2000 criou pontuações hit para Kandukondain Rajiv Menon é Kandukondain, Alaipayuthey, Swades Ashutosh Gowariker e Rang De Basanti [45]. Compôs músicas com motivos Hindustani da Água (2005). Até o final de 2003, Rahman tinha vendido mais de 150 milhões de registros de pontuações seu filme e trilhas sonoras para mais de 50 trilhas sonoras de filmes em todo o mundo. [10] [40] [46]


Rahman já trabalhou com os poetas e letristas indiana, como Javed Akhtar, Gulzar, Vairamuthu e Vaali. Ele tem consistentemente produzidos comercialmente bem sucedido trilhas sonoras ao colaborar com diretores de cinema particular, como Mani Ratnam quem ele já trabalhou com desde Roja, e do diretor S. Shankar no Gentleman filmes, Kadhalan, indiana, Jeans, Mudhalvan, Nayak, Boys, e Sivaji Enthiran [47].
Em 2005, Rahman estendeu seu recorde Panchathan Inn estúdio, estabelecendo AM Studios em Kodambakkam, Chennai, criando assim o estúdio de vanguarda na Ásia. [48] [49] Em 2006, Rahman lançou sua marca própria música, música KM. [ 50] Seu primeiro release foi a sua pontuação para o filme Sillunu Oru Kaadhal [51]. Rahman marcou o idioma mandarim imagem Guerreiros do Céu e da Terra, em 2003, depois de pesquisar e utilizar chinês e japonês de música clássica, [52] e ganhou o Just Plain Folks Music Award para Melhor Álbum de Música para a sua pontuação do filme 2006 Varalaru (Deus Pai) [53] Ele marcou o co-Shekhar Kapur projeto e seu primeiro filme britânico, Elizabeth:.. A Idade de Ouro, em 2007 [54] Ele recebeu uma indicação ao Prêmio Asian Film de Melhor Compositor no Festival de Cinema de Hong Kong Internacional para a sua pontuação Jodhaa Akbar [55]. Suas composições foram amostrados para outros escores dentro da Índia, [56] e apareceu em filmes como Homem de Dentro, O Senhor da Guerra , Intervenção Divina e The Accidental Husband. Em 2008, Rahman marcou seu primeiro retrato de Hollywood, a comédia Couples Retreat lançado no ano seguinte, o que lhe rendeu o Prêmio BMI Londres para Melhor Trilha Sonora [57]. Rahman marcou o filme Slumdog Millionaire, em 2008, pelo qual ganhou um Globo de Ouro e dois prêmios da Academia, tornando-se o primeiro asiático a fazê-lo. As músicas "Jai Ho" e "O Saya ..." da trilha sonora deste filme foi recebido com sucesso comercial internacional. Em 2010, Rahman compôs para cinema o romance Vinnaithaandi Varuvaayaa, sci-fi romance de sucesso de filmes e 127 Enthiran Danny Boyle Horas.
Outros trabalhos
Rahman foi envolvido em vários projetos além do filme. Vande Mataram, um álbum de suas composições originais lançado no 50 º aniversário de independência da Índia em 1997, fez sucesso comercial grande. [58] [59] [60] Vande Mataram é a maior venda de álbum de filmes não-indígenas até à data [61]. Ele seguiu-o com um álbum para o Bala-dirigido Bharat vídeo Jana Gana Mana, um conglomerado de performances por muitos expoentes e artistas de música clássica indiana [62]. Rahman tem escrito jingles para anúncios e compôs várias orquestrações para eventos esportivos, televisão e internet publicações de mídia, documentários e curtas-metragens [63].



Rahman realizando no Nobel Peace Prize Concert 2010
Em 1999, Rahman parceria com coreógrafos e Deva Prabhu Shobana e uma trupe de dança Tamil cinema para executar com Michael Jackson em Munique, Alemanha em seu "Michael Jackson and Friends" concerto. [64] Em 2002, ele compôs a música para o seu estágio inaugural produção, Bombay Dreams, encomendado pelo teatro musical compositor Andrew Lloyd Webber. [65] banda de música finlandeses popular Värttinä colaborou com Rahman para escrever a música para O Senhor da produção de teatro Anéis e em 2004, [25] Rahman compôs a peça "Raga é dança "Coreografia para Vanessa-Mae do álbum [66].
Desde 2004, Rahman realizou três turnês mundiais bem-sucedida para o público em Cingapura, Austrália, Malásia, Dubai, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos e Índia. [25] [67] Ele tem colaborado com Karen David para seu estúdio próximo álbum. A trilha sonora do dois-disco, Introducing AR Rahman (2006) com 25 de suas peças a partir de trilhas sonoras de filmes Tamil foi lançado em maio de 2006, [68] e seu álbum de filme não-Connections foi lançado em 12 de Dezembro de 2008. [69] Rahman também realizada no jantar da Casa Branca Estado organizado pelo presidente dos EUA Barack Obama durante a visita oficial do primeiro-ministro indiano Manmohan Singh em 24 de novembro de 2009 [70]. Rahman é um dos mais de 70 artistas que se apresentaram em "We Are the World 25 para o Haiti ", um single de caridade para arrecadar fundos de ajuda de emergência, na sequência do terramoto de Haiti de 2010. [71] Em 2010, Rahman compôs" Jai Jai Garvi Gujarat ", em honra do 50 º aniversário da formação do Estado de Gujarat, [72]" Semmozhiyaana Thamizh Mozhiyaam "como parte do Mundo Clássico Tamil Conference 2010 [73], ea canção tema oficial dos Jogos da Commonwealth de 2010", Jiyo Utho Bado Jeeto "[74]. Rahman organizou sua primeira turnê mundial, chamada AR Rahman Jai Ho Concert : A Journey World Tour Home, em 2010. A turnê em curso foi expulso em 11 de junho no Nassau Coliseum em Nova York e terá uma duração de 16 grandes cidades em todo o mundo [75].


. Algumas de suas composições notáveis ​​foram tocadas ao vivo pela Orquestra Filarmónica de Londres, em abril de 2010 [76] Em fevereiro de 2011, Rahman colaborou com Michael Bolton por sua Gems novo álbum de estúdio - The Duets Colecção [77] [78] Rahman retrabalhadas em seu. canção "Sajna" a partir de 2009 Couples Retreat filme americano de criar a pista [79].
Em 20 de maio de 2011, músico Inglês Mick Jagger anunciou a formação de um novo supergrupo, superpesado, que inclui Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley, e Rahman [80]. O álbum auto-intitulado é previsto para ser lançado em setembro de 2011. [81] O álbum vai ver Mick Jagger cantar na composição de Rahman "Satyameva Jayate", que significa "a verdade só triunfa" [82].
Estilo de música e de impacto
Qualificados na música Carnatic, clássica ocidental, a música hindustani eo estilo Qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan, Rahman foi anotado para escrever canções filme que amalgamar elementos destes sistemas de música e outros gêneros, instrumentos de estratificação de diferentes expressões da música de forma improvisada. [19] [83] temas Sinfônica de orquestra têm acompanhado a sua pontuação, por vezes empregando leitmotif. Na década de 1980, Rahman gravados e reproduzidos acordos sobre monophonic som, sinônimo da era dos seus antecessores musical KV Mahadevan e Vishwanathan-Ramamoorthy. Em anos mais tarde mudou sua metodologia como ele experimentou com a fusão de instrumentos tradicionais com os novos sons eletrônicos e tecnologia. [19] [84]
Interesses musicais Rahman e outlook-tronco a partir de seu amor de experimentação. Composições de Rahman, na veia de compositores de cinema do passado e contemporânea Chennai, trazer para fora usa auteuristic de orquestração contraponto, e da voz humana, fusão de música pop indiana com timbre único, formas e instrumentação. Em virtude destas qualidades, que vão ampla letras e seu estilo sincrético, o apelo de cortes de sua música em todo o espectro de classes e culturas no seio da sociedade indiana. [85]
Sua primeira trilha sonora para a Roja foi listadas no horário de "10 Melhores Soundtracks" de todos os tempos em 2005. O crítico de cinema Richard Corliss sentiu o "trabalho de estréia surpreendente desfiles dom Rahman para alchemizing influências externas até que estejam totalmente Tamil, totalmente Rahman." [86] Rahman alcance global inicial é atribuído ao Sul da Ásia diáspora. Descrito como um dos compositores mais inovadores de sempre trabalhar na indústria, o seu estilo único e imenso sucesso da música transformou filme na década de 1990 levou os produtores de vários filmes para levar a música de filme mais a sério. [87] O produtor musical Ron Fair Rahman considera ser "um dos compositores do mundo, vivendo grande em qualquer meio" [88].
O diretor Baz Luhrmann notas
"Eu tinha vindo para a música de AR Rahman através do escore emocional e assustadora de Bombaim e da sagacidade e da celebração de Lagaan. Mas, quanto mais da música AR é que encontrei mais eu era para ser surpreendido com a diversidade de estilos: de bandas de música balançando a hinos triunfantes, a partir de pop alegre para West-End musicais. Seja qual for o estilo, a música AR Rahman sempre possui um profundo sentido de humanidade e espírito, qualidades que inspiram mais me [89]. "


Prêmios
Ver artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidas por AR Rahman


AR Rahman em sua residência em Chennai, após ensacamento dois Oscar por seu trabalho em Slumdog Millionaire (2009)
Rahman foi o ganhador de 1995 do Prêmio Nacional da Maurícia eo Prêmio da Malásia de contribuição à música. [90] Ele foi indicado para o prêmio Laurence Olivier para a sua produção West-End em primeiro lugar. A quatro vezes ganhador do Prêmio Nacional de Cinema e destinatário de seis Tamil Nadu Film Awards Estado, catorze prémios Filmfare e Prêmios Filmfare thirteen do Sul por sua música e partituras. [1] Ele foi conferido Kalaimamani do Governo de Tamil Nadu para a excelência na campo da música, prêmios de música especiais realização do Governo de Uttar Pradesh e de Governo de Madhya Pradesh e Padma Shri do Governo da Índia. [91] Em 2006, ele recebeu um prêmio honorário da Universidade de Stanford para a contribuição à música global. [ 92] Em 2007, Rahman foi inscrito no Livro Limca dos Recordes como "índio do Ano de Contribuição para a Música Popular", [93] e do Guinness World Records em 2010, o compositor original de "Maa Tujhe Salaam", do album Vande Mataram -. a música realizado no maior número de línguas em todo o mundo (265) [94] Ele é o destinatário 2008 Lifetime Achievement Award do Rotary Club de Madras [95] Em 2009, pela trilha de Slumdog Millionaire, Rahman. ganhou o Broadcast Film Critics Association Award, o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original, [96] o BAFTA Award para Melhor Música de Filme, e dois Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original no Oscar 81. Rahman recebeu doutorados honorários da Middlesex University e University Aligarh muçulmano. [97] [98] Mais tarde no ano Rahman foi conferido o doutorado honorário da Universidade de Anna em Chennai. [99] Ele também ganhou dois prêmios Grammy, de Melhor Álbum Compilation Soundtrack e Melhor Canção Composta para um Mídia Visual. [100] Rahman foi premiado com o Bhushan Padma, a maior honra da Índia terceiro civil, em 2010. [101] O trabalho de Rahman para o filme 127 Hours lhe rendeu o Globo de Ouro, BAFTA, e duas indicações ao Oscar para Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original em 2011. [102] [103] [104] Ele é um membro honorário do Trinity College of Music, apresentado a ele pelo Trinity College London. [105]
Vida pessoal

Ele é casado com Saira Banu e tem três filhos, Khatija, Rahima, e Ameen [106]. Ameen canta a faixa "Nana" de Encontro de Casais e sua filha Khatija a faixa "Pudhiya Manidha" de Enthiran. [107] [108] Rahman é o tio do compositor GV Prakash Kumar, que é filho da irmã de Rahman mais velho, AR Reihana. [109] primeiro trabalho Prakash Kumar no filme estava cantando sobre a composição Rahman "Chikku Bukku Rayile" de sua pontuação para o Gentleman filme de 1993 [110]. AR Reihana estreou no filme cantando na faixa "Vidai Kodu Engal Naadae" de Muthamittal Kannathil. Ela é um diretor musical também. Mais jovens Rahman irmã Fathima está a cargo de seu conservatório de música em Chennai. O mais jovem Ishrath tem seu estúdio de música própria. [111] AR Rahman é o co-irmão do ator de cinema Rahman. [112]
Um ateu por boa parte de sua infância, em 1989, Rahman se converteu ao islamismo, a religião da família de sua mãe. Após a morte precoce de seu pai, sua família passou por tempos difíceis e Sufismo teve uma grande influência sobre sua mãe e, lentamente, em sua família. [113] Durante o 81 cerimônia do Oscar, ele fez uma homenagem à sua mãe, dizendo: "Não há um diálogo Hindi, mera passagem ma hai, que significa "mesmo se eu não tenho nada tenho a minha mãe aqui '." [114] Ele também começou a sua famosa frase própria, "Ella pughazhum iraivanukke", em Tamil, que literalmente significa "louvores Todos dedicado a Deus ". A frase foi popularizada depois Rahman pronunciou-lo antes de seu discurso na 81 cerimônia do Oscar. [115]
Trabalho humanitário

Rahman está envolvido em várias causas filantrópicas. Em 2004, ele foi apontado como o Embaixador Global do Stop TB Partnership, um projeto pela OMS [25]. Ele demonstrou apoio a instituições de caridade, incluindo Save the Children, Índia, e trabalhou com Yusuf Islam para sua canção "Oceano Índico". A música foi apresentada a-ha tecladista Magne Furuholmen eo baterista Travis, Neil Primrose. O produto da canção foi para ajudar os órfãos de Banda Aceh, que foi afetada pelo maremoto no Oceano Índico em 2004. [116] Ele produziu o single "We Can Make It Better" por Don asiática ao lado de Mukhtar Sahota. [117] Em 2008, Rahman abriu Conservatório de Música KM parceria com a facilidade de áudio Educação de mídia para tutor e treinar músicos aspirantes nos vocais, instrumentos, tecnologia musical e sound design. O conservatório - com músicos de destaque no painel e um recém-fundada orquestra sinfônica - está localizado perto de seu estúdio em Kodambakkam, Chennai, oferecendo cursos na Fundação Iniciantes e nível de Diploma. Violinista L. Subramaniam é no seu conselho de assessores. [118] Muitos dos protegidos de Rahman do estúdio ter ido para a música pontuação para longas-metragens [119]. Rahman compôs a música tema para um curta-metragem para The Banyan em 2006, em ajuda das mulheres carentes em Chennai. [120] Em 2008, Rahman com o percussionista observou Sivamani criou uma música chamada "Jiya Sé Jiya", inspirado pela campanha Free Hugs e promovido através de um vídeo filmado em várias cidades da Índia. [121]


Discografia

Ver artigo principal: A. R. Rahman discografia
Veja também

Lista de filmes dirigidos por Mani Ratnam com AR Rahman
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A. R. Rahman
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A. R. Rahman

A. R. Rahman in 2007
Background information
Birth name A. S. Dileep Kumar
Also known as A. R. Rahman, A. R. R.
Born 6 January 1966 (age 45)[1] Chennai, Tamil Nadu, India[2]
Genres Film score, theatre, world music
Occupations Composer, record producer, music director, singer, instrumentalist, arranger, programmer
Years active 1980–present
Labels K. M. Musiq
Associated acts Nemesis Avenue, SuperHeavy
Website arrahman.com
Allah Rakha Rahman (Tamil: அல்லா ரக்கா ரஹ்மான்; born 6 January 1966 as A. S. Dileep Kumar) is an Indian film composer, record producer, musician, singer and philanthropist.[3] Described as the world's most prominent and prolific film composer by Time,[4] his works are notable for integrating eastern classical music with electronic music sounds, world music genres and traditional orchestral arrangements. He has won two Academy Awards, two Grammy Awards, a BAFTA Award, a Golden Globe, four National Film Awards, fourteen Filmfare Awards, thirteen Filmfare Awards South in addition to numerous other awards and nominations. Time has referred to him as the "Mozart of Madras" and several Tamil commentators and fans have coined him the nickname Isai Puyal (Tamil: இசைப் புயல்; English: Music Storm).[5] In 2009, Time placed Rahman in its list of World's Most Influential People.[6] The UK based World Music magazine Songlines named him one of 'Tomorrow's World Music Icons' in August 2011.[7]
Having set up his own in-house studio called Panchathan Record Inn at Chennai, arguably one of Asia’s most sophisticated and high-tech studios, Rahman's film scoring career began in the early 1990s with the Tamil film Roja. Working in India's various film industries, international cinema and theatre, Rahman has a claimed sale of more than 300 million records of his film scores and soundtracks as of 2009 for over 100 film scores worldwide, making him one of the world's all-time top selling recording artists.[8][9][10] In a notable career spanning two decades, Rahman has garnered particular acclaim for redefining contemporary Indian film music and thus contributing to the success of several films. Rahman is currently one of the highest paid composers of the motion picture industry. He has also become a notable humanitarian and philanthropist, donating and raising money for beneficial causes and supporting charities.
Contents [hide]
1 Early life
2 Career
2.1 Film scoring and soundtracks
2.2 Other works
2.3 Music style and impact
2.4 Awards
3 Personal life
4 Humanitarian work
5 Discography
6 See also
7 Notes
8 References
9 External links
Early life



A R Rahman receiving a Platinum sales disc at the MagnaSound Awards. The record label Magnasound released his first film soundtrack, Roja in 1992.
A. R. Rahman was born in Chennai, Tamil Nadu, India to a musically affluent Mudaliar Tamil family.[11] His father R. K. Shekhar, was a film music composer and conductor for Tamil as well as Malayalam films. Rahman used to assist his father during recordings and play keyboard for the songs. Rahman lost his father at the age of 9 and his family had to rent out his father's musical equipment as their source of income.[12] Rahman was raised by his mother Kareema (born Kashturi).[13] During these formative years, Rahman served as a keyboard player and an arranger in bands such as "Roots", with childhood friend and percussionist Sivamani, John Anthony, Suresh Peters, JoJo and Raja.[3] Rahman is the founder of the Chennai-based rock group, "Nemesis Avenue".[14] He mastered various music instruments like Keyboard, Piano, Synthesizer, Harmonium and Guitar. His curiosity in Synthesizer in particular, increased because, he says, it was the "ideal combination of music and technology".
He began early training in music under Master Dhanraj.[15][16] At the age of 11, he started playing musical instruments in the orchestra of Malayalam composer and a close friend of Rahman's father, M. K. Arjunan.[17] Soon he started working with other composers such as M. S. Viswanathan, Ilaiyaraaja, Ramesh Naidu, Raj-Koti[16] and also accompanied Zakir Hussain, Kunnakudi Vaidyanathan and L. Shankar on world tours and obtained a scholarship with Trinity College, London, board of the Trinity College of Music.[13] Studying in Chennai, he graduated with graded examinations and a diploma in Western classical music via the college.[18] He was introduced to Qadiri Islam when his younger sister fell severely ill in 1984. Subsequently, Rahman along with other members of his family converted to Islam in 1989, when he was 23 years old. He changed his name from A. S. Dileep Kumar to Allah Rakha Rahman i.e. A. R. Rahman.[13][19]
Career

Film scoring and soundtracks
When he was nine, Rahman accidentally played a tune on piano during his father's recording for a film, which R. K. Shekhar later developed into a complete song, "Vellithen Kinnam Pol", for the Malayalam film Penpada. This track credited to his father, was sung by Jayachandran and penned by Bharanikkavu Sivakumar.[20] His film career began in 1992, when he started Panchathan Record Inn, a music recording and mixing studio attached to the backyard of his house. Over time it would become the most advanced recording studio in India,[21] and arguably one of Asia’s most sophisticated and high-tech studios.[22] He initially composed scores for documentaries, jingles for advertisements and Indian Television channels and other projects. In 1987 Rahman, then still known as Dileep got his first opportunity to compose jingles for new range of watches being launched by Allwyn.[23] In 1992, he was approached by film director Mani Ratnam to compose the score and soundtrack for Ratnam's Tamil film Roja.[21][24] The debut led Rahman to receive the Rajat Kamal (Silver Lotus) award for Best Music Director at the National Film Awards, an unprecedented win for a first-time film composer. Rahman has since been awarded the Silver Lotus three more times for Minsara Kanavu (Electric Dreams, Tamil) in 1997, Lagaan (Tax, Hindi) in 2002, Kannathil Muthamittal (A Peck on the Cheek, Tamil) in 2003, the most ever by any composer.[25]
Roja's score met with high sales and acclaim in both its original and dubbed versions, led by the theme song "Chinna Chinna Aasai" bringing about a marked change in film music at the time. Rahman followed this with successful scores for Tamil–language films of the Chennai film industry including Ratnam's politically charged Bombay, the urbanite Kadhalan, Thiruda Thiruda and S. Shankar's debut film Gentleman, spurred by the popular dance song "Chikku Bukku Rayile".[26][27][28][29] Rahman worked with director Bharathiraaja's Kizhakku Cheemayile and Karuththamma, producing successful Tamil rural folk inspired scores and delivered the grand saxophonic score for K. Balachander's Duet.[30][31] The 1995 film Indira and the romantic comedies Mr. Romeo and Love Birds all gained him considerable notice.[32][33][34] His fanbase in Japan increased with Muthu 's success there.[35] His soundtracks gained him recognition in the Tamil Nadu film industry and around the world for his stylistic versatility incorporating Western classical, Carnatic and Tamil traditional/folk music traditions, jazz, reggae and rock music.[36][37][38][39] The soundtrack of Bombay sold 12 million copies worldwide.[40] The "Bombay Theme"—from Ratnam's Bombay—would later reappear in his score of Deepa Mehta's Fire and various compilations and media around the world. Rangeela, directed by Ram Gopal Varma, marked Rahman's debut for Hindi-language films made in the Mumbai film industry.[41] Many successful scores for films including Dil Se and the percussive Taal followed.[42][43] Sufi mysticism would inspire the track "Chaiyya Chaiyya" from the former, as well as the composition "Zikr" from his score for the film Netaji Subhas Chandra Bose: The Forgotten Hero for which he created large symphonic orchestral and choral arrangements.[19] His score for the Chennai production Minsaara Kanavu garnered Rahman his second National Film Award for Best Music Direction in 1997, and a South FilmFare Award for Best Music Direction in a Tamil film, breaking a record with six consecutive wins in the latter category. Rahman would go onto win the award a further three consecutive times. Musical cues in scores for Sangamam and Iruvar employed Carnatic vocals and instruments such as the veena with leads of rock guitar and jazz.[44] In the 2000s Rahman created hit scores for Rajiv Menon's Kandukondain Kandukondain, Alaipayuthey, Ashutosh Gowariker's Swades and Rang De Basanti.[45] He composed songs with Hindustani motifs for Water (2005). By the end of 2003, Rahman had sold more than 150 million records of his film scores and soundtracks for over 50 film scores worldwide.[10][40][46]


Rahman has worked with Indian poets and lyricists such as Javed Akhtar, Gulzar, Vairamuthu and Vaali. He has consistently produced commercially successful soundtracks when collaborating with particular film directors such as Mani Ratnam who he has worked with since Roja, and the director S. Shankar in the films Gentleman, Kadhalan, Indian, Jeans, Mudhalvan, Nayak, Boys, Sivaji and Enthiran.[47]
In 2005, Rahman extended his Panchathan Record Inn studio by establishing AM Studios in Kodambakkam, Chennai, thereby creating the most cutting-edge studio in Asia.[48][49] In 2006, Rahman launched his own music label, KM Music.[50] Its first release was his score to the film Sillunu Oru Kaadhal.[51] Rahman scored the Mandarin language picture Warriors of Heaven and Earth in 2003 after researching and utilizing Chinese and Japanese classical music,[52] and won the Just Plain Folks Music Award For Best Music Album for his score of the 2006 film Varalaru (God Father).[53] He co-scored the Shekhar Kapur project and his first British film, Elizabeth: The Golden Age, in 2007.[54] He garnered an Asian Film Award nomination for Best Composer at the Hong Kong International Film Festival for his Jodhaa Akbar score.[55] His compositions have been sampled for other scores within India,[56] and appeared in such films as Inside Man, Lord of War, Divine Intervention and The Accidental Husband. In 2008, Rahman scored his first Hollywood picture, the comedy Couples Retreat released the next year, which won him the BMI London Award for Best Score.[57] Rahman scored the film Slumdog Millionaire in 2008, for which he won a Golden Globe and two Academy Awards, becoming the first Asian to do so. The songs "Jai Ho" and "O…Saya" from the soundtrack of this film met with commercial success internationally. In 2010, Rahman composed scores for the romance film Vinnaithaandi Varuvaayaa, blockbuster sci-fi romance film Enthiran and Danny Boyle's 127 Hours.
Other works
Rahman has been involved in several projects aside from film. Vande Mataram, an album of his original compositions released on India's 50th anniversary of independence in 1997, enjoyed great commercial success.[58][59][60] Vande Mataram is the largest selling Indian non-film album to date.[61] He followed it up with an album for the Bharat Bala–directed video Jana Gana Mana, a conglomeration of performances by many leading exponents and artists of Indian classical music.[62] Rahman has written jingles for ads and composed several orchestrations for athletic events, television and internet media publications, documentaries and short films.[63]


Rahman performing at the Nobel Peace Prize Concert 2010
In 1999, Rahman partnered with choreographers Shobana and Prabhu Deva and a Tamil cinema dancing troupe to perform with Michael Jackson in Munich, Germany at his "Michael Jackson and Friends" concert.[64] In 2002, he composed the music for his maiden stage production, Bombay Dreams, commissioned by musical theatre composer Andrew Lloyd Webber.[65] Finnish folk music band Värttinä collaborated with Rahman to write the music for The Lord of the Rings theatre production and in 2004,[25] Rahman composed the piece "Raga's Dance" for Vanessa-Mae's album Choreography.[66]
Since 2004, Rahman has performed three successful world tours to audiences in Singapore, Australia, Malaysia, Dubai, the United Kingdom, Canada, the United States and India.[25][67] He has been collaborating with Karen David for her upcoming studio album. A two-disc soundtrack, Introducing A. R. Rahman (2006) featuring 25 of his pieces from Tamil film scores was released in May 2006,[68] and his non-film album, Connections was released on 12 December 2008.[69] Rahman also performed at the White House State dinner arranged by US President Barack Obama during the official visit of Indian Prime Minister Manmohan Singh on November 24, 2009.[70] Rahman is one of over 70 artists who performed on "We Are the World 25 for Haiti", a charity single to raise emergency relief funds in the wake of the 2010 Haiti earthquake.[71] In 2010, Rahman composed "Jai Jai Garvi Gujarat" in honor of the 50th anniversary of the formation of Gujarat State,[72] "Semmozhiyaana Thamizh Mozhiyaam" as part of World Classical Tamil Conference 2010,[73] and the official theme song of the 2010 Commonwealth Games, "Jiyo Utho Bado Jeeto".[74] Rahman organised his first world tour, named A. R. Rahman Jai Ho Concert: The Journey Home World Tour, in 2010. The ongoing tour was kicked off on June 11 at the Nassau Coliseum in New York and will span 16 major cities worldwide.[75]
Some of his notable compositions were performed live by the London Philharmonic Orchestra in April 2010.[76] In February 2011, Rahman collaborated with Michael Bolton for his new studio album Gems - The Duets Collection.[77][78] Rahman reworked on his song "Sajna" from the 2009 American film Couples Retreat to create the track.[79]
On 20 May 2011, English musician Mick Jagger announced the formation of a new supergroup, SuperHeavy, which includes Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley, and Rahman.[80] The band's self-titled album is slated for release in September 2011.[81] The album will see Mick Jagger singing in Rahman's composition "Satyameva Jayate", which translates to "the truth alone triumphs".[82]
Music style and impact
Skilled in Carnatic music, Western classical, Hindustani music and the Qawwali style of Nusrat Fateh Ali Khan, Rahman has been noted to write film songs that amalgamate elements of these music systems and other genres, layering instruments from differing music idioms in an improvisatory manner.[19][83] Symphonic orchestral themes have accompanied his scores, occasionally employing leitmotif. In the 1980s, Rahman recorded and played arrangements on monophonic sound, synonymous with the era of his musical predecessors K. V. Mahadevan and Vishwanathan–Ramamoorthy. In later years his methodology changed as he experimented with the fusion of traditional instruments with new electronic sounds and technology.[19][84]
Rahman's musical interests and outlook stem from his love of experimentation. Rahman's compositions, in the vein of past and contemporary Chennai film composers, bring out auteuristic uses of counterpoint, orchestration and the human voice, melding Indian pop music with unique timbre, forms and instrumentation. By virtue of these qualities, broad ranging lyrics and his syncretic style, the appeal of his music cuts across the spectrum of classes and cultures within Indian society.[85]
His first soundtrack for Roja was listed in Time's "10 Best Soundtracks" of all time in 2005. Film critic Richard Corliss felt the "astonishing debut work parades Rahman's gift for alchemizing outside influences until they are totally Tamil, totally Rahman."[86] Rahman's initial global reach is attributed to the South Asian diaspora. Described as one of the most innovative composers to ever work in the industry, his unique style and immense success transformed film music in the 1990s prompting several film producers to take film music more seriously.[87] The music producer Ron Fair considers Rahman to be "one of the world's great living composers in any medium".[88]
The director Baz Luhrmann notes
“ I had come to the music of A. R. Rahman through the emotional and haunting score of Bombay and the wit and celebration of Lagaan. But the more of AR's music I encountered the more I was to be amazed at the sheer diversity of styles: from swinging brass bands to triumphant anthems; from joyous pop to West-End musicals. Whatever the style, A. R. Rahman's music always possesses a profound sense of humanity and spirit, qualities that inspire me the most.[89] ”
Awards
Main article: List of awards and nominations received by A. R. Rahman


AR Rahman at his residence in Chennai after bagging two Academy Awards for his work in Slumdog Millionaire (2009)
Rahman was the 1995 recipient of the Mauritius National Award and the Malaysian Award for contributions to music.[90] He was nominated for a Laurence Olivier Award for his first West-End production. A four-time National Film Award winner and recipient of six Tamil Nadu State Film Awards, fourteen Filmfare Awards and thirteen Filmfare Awards South for his music and scores.[1] He has been conferred Kalaimamani from the Government of Tamil Nadu for excellence in the field of music, special music achievement awards from the Government of Uttar Pradesh and Government of Madhya Pradesh and the Padma Shri from the Government of India.[91] In 2006, he received an honorary award from Stanford University for contributions to global music.[92] In 2007, Rahman was entered into the Limca Book of Records as "Indian of the Year for Contribution to Popular Music",[93] and the Guinness World Records in 2010 as the original composer of "Maa Tujhe Salaam", from the album Vande Mataram - the song performed in the most number of languages worldwide (265).[94] He is the 2008 Lifetime Achievement Award recipient from the Rotary Club of Madras.[95] In 2009, for his score of Slumdog Millionaire, Rahman won the Broadcast Film Critics Association Award, the Golden Globe Award for Best Original Score,[96] the BAFTA Award for Best Film Music, and two Academy Awards for Best Original Music Score and Best Original Song at the 81st Academy Awards. Rahman has received honorary doctorates from Middlesex University and Aligarh Muslim University.[97][98] Later the year Rahman was conferred the honorary doctorate from Anna University in Chennai.[99] He has also won two Grammy Awards, for Best Compilation Soundtrack Album and Best Song Written for a Visual Media.[100] Rahman was awarded the Padma Bhushan, India's third highest civilian honor, in 2010.[101] Rahman's work for the film 127 Hours garnered him Golden Globe, BAFTA, and two Academy Award nominations for Best Original Music Score and Best Original Song in 2011.[102][103][104] He is an Honorary Fellow of the Trinity College of Music, presented to him by Trinity College London.[105]

Personal life

He is married to Saira Banu and has three children, Khatija, Rahima, and Ameen.[106] Ameen sings the track "NaNa" from Couples Retreat and his daughter Khatija the track "Pudhiya Manidha" from Enthiran.[107][108] Rahman is the uncle of composer G. V. Prakash Kumar, who is the son of Rahman's elder sister, A. R. Reihana.[109] Prakash Kumar's first work in film was singing on the Rahman composition "Chikku Bukku Rayile" from his score to the 1993 film Gentleman.[110] A. R. Reihana debuted in film singing on the track "Vidai Kodu Engal Naadae" from Kannathil Muthamittal. She is a music director too. Rahman's younger sister Fathima is in charge of his Music conservatory in Chennai. The youngest Ishrath has her own music studio.[111] A. R. Rahman is the co-brother of film actor Rahman.[112]
An atheist through much of his childhood, in 1989 Rahman converted to Islam, the religion of his mother's family. After the early death of his father, his family went through hard times and Sufism had a great influence on his mother and slowly on his family.[113] During the 81st Academy Awards ceremony, he paid tribute to his mother, saying "There is a Hindi dialogue, mere pass ma hai, which means 'even if I have got nothing I have my mother here'."[114] He also began his own catchphrase, "Ella pughazhum iraivanukke", in Tamil which literally means "All praises dedicated to God". The phrase was popularized after Rahman uttered it prior to his speech at the 81st Academy Awards ceremony.[115]
Humanitarian work

Rahman is involved in various charitable causes. In 2004, he was appointed as the Global Ambassador of the Stop TB Partnership, a project by WHO.[25] He has shown support to charities including Save the Children, India, and worked with Yusuf Islam for his song "Indian Ocean". The song featured a-ha keyboard player Magne Furuholmen and drummer Travis, Neil Primrose. The proceeds of the song went towards helping orphans in Banda Aceh, that was affected by the 2004 Indian Ocean Tsunami.[116] He produced the single "We Can Make It Better" by Don Asian alongside Mukhtar Sahota.[117] In 2008, Rahman opened his KM Music Conservatory partnered with Audio Media Education facility to tutor and train aspiring musicians in vocals, instruments, music technology and sound design. The conservatory – with preeminent musicians on its panel and a newly founded symphony orchestra – is located near his studio in Kodambakkam, Chennai, offering courses at Beginners, Foundation and Diploma level. Violinist L. Subramaniam is on its board of advisors.[118] Several of Rahman's proteges from the studio have gone onto score music for feature films.[119] Rahman composed the theme music for a short film for The Banyan in 2006, in aid of destitute women in Chennai.[120] In 2008, Rahman with noted percussionist Sivamani created a song titled "Jiya Se Jiya", inspired by the Free Hugs Campaign and promoted it through a video shot in various cities in India.[121]








Discography

Main article: A. R. Rahman discography
See also

List of films directed by Mani Ratnam featuring A. R. Rahman
Notes

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