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Paula Fernandes Costumes Dvd
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Paula Fernandes Voa
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Bubamara Goran Bregovic
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Goran Bregovic, Sex
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Secondsong
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Goran Bregović (Sarajevo, 22 de março de 1950) é um músico e compositor sérvio-bósnio que toca uma mistura entre ritmos tradicionais da música da Sérvia e arranjos modernos e pop.
Tornou-se famoso como líder da banda Bijelo Dugme e como compositor de trilhas sonoras para cinema (destacando-se os trabalhos para Emir Kusturica).
BIOGRAFIA EM PORTUGUÊS
Goran Bregovic
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
Este artigo utiliza nua URLs ou muito simples links externos nas suas referências ou seção de links externos. Tais referências são ameaçados pela podridão link. Por favor use citações apropriadas contendo título de cada trabalho referenciado, autor, editora, data e fonte, de modo que o artigo permanece verificáveis no futuro. Vários modelos e uma ferramenta estão disponíveis para facilitar a formatação. (Agosto de 2011)
Goran Bregovic
Informação de fundo
Também conhecido como Brega
Nascido 22 de março de 1950 (61 anos)
Origem Sarajevo, Bósnia e Herzegovina, SFR Jugoslávia
Ocupações guitarrista, compositor, líder da banda
Instruments Guitar, Vocals, Bass
Período em atividade 1969 -
Associated atos Kodeksi, Jütro, Bijelo Dugme
Www.goranbregovic.rs site
Goran Bregovic (sérvio cirílico: Горан Бреговић, pronunciado [gɔ̌ran bre gɔv̞it͡ɕ ː], nascido em 22 de Março de 1950 em Sarajevo) é um dos mais conhecidos internacionalmente músicos e compositores modernos dos Balcãs. Ele atualmente divide seu tempo entre Paris e Belgrado, onde se estabeleceu durante as guerras jugoslavas. [1] [2] Em 7 de Janeiro de 2011, Bregovic anunciou que vai voltar a viver em Sarajevo com sua família [3].
Bregovic já compôs para artistas tão variados como Iggy Pop e Cesária Évora. Ele chegou à fama tocando guitarra com sua banda de rock Bijelo dugme. Entre suas partituras mais conhecidos são os filmes de Emir Kusturica (Time of the Gypsies, Arizona Dream, Underground).
Índice
1 Estilo Musical
2 Início da vida e carreira
3 Bijelo dugme
4 Depois de Bijelo dugme
5 casamentos e funerais Orchestra
6 Eurovisão
7 pessoais
8 Lista de trilhas sonoras de filmes
9 Lista de álbuns solo e trilha sonora de filme
10 Referências
11 Ligações externas
O estilo musical
Composições Bregovic, estendendo inspirações dos Balcãs musical ao extremo inovadoras, recorrer classicismo europeu e ritmos dos Balcãs [4].
Música de Bregovic traz bósnios, sérvios e ciganos temas e é uma fusão de música popular com a música polifônica tradicional dos Balcãs tango, e bandas de música.
Início da vida e carreira
Goran Bregovic em concerto em Tbilisi, na Geórgia em 3 de Outubro de 2007.
Bregovic nasceu em Sarajevo, Bósnia e Herzegovina (então Iugoslávia SFR) para croata pai e mãe sérvia. [5] Seu pai era um oficial do Exército Popular da Jugoslávia. Quando seus pais se divorciaram ele permaneceu morando com sua mãe em Sarajevo.
Goran tocava violino numa escola de música. No entanto, considerada sem talento, ele foi expulso durante a segunda série. Sua formação musical foi assim reduzida ao que seu amigo lhe ensinou até Goran mãe comprou-lhe a sua primeira guitarra no início da adolescência. Bregovic queria se matricular em uma escola de artes plásticas de alta, mas sua tia disse à sua mãe que era supostamente cheio de homossexuais, que precipitou a decisão de sua mãe para mandá-lo para uma escola (tráfego) técnicos. Como um compromisso para não começar o seu caminho, ela lhe permitiu crescer o cabelo comprido. Ao entrar ensino médio, ingressou na escola Goran banda "Izohipse", onde ele começou na guitarra baixo. Logo, porém, ele foi expulso de que a escola também (desta vez por mau comportamento - ele caiu de uma escola de propriedade da Mercedes-Benz). Bregovic, em seguida, entrou na escola de gramática e sua banda da escola "Beštije" (novamente como um jogador de guitarra baixo). Quando tinha 16 anos, sua mãe o deixou e se mudou para a costa, o que significa que além de ter alguns parentes de contar com ele na maior parte tinha que cuidar de si mesmo. Ele fez isso por tocar música popular em um kafana em Konjic, trabalhando em canteiros de obras, e vender jornais.
Spotting ele em um show Beštije em 1969, Željko Bebek convidou 18-year-old Bregovic a tocar baixo na banda dele Kodeksi, que Goran aceitou de bom grado.
Ver artigo principal: Kodeksi
Eventualmente, Kodeksi mudou de configuração de modo Goran mudou-se de baixo para guitarra, resultando em Kodeksi ter o seguinte line-up durante o verão 1970: Goran Bregovic, Željko Bebek, Zoran Redžić e Milic Vukašinović. Todos eles acabaria por se tornar membros de Bijelo dugme em algum momento no futuro. Na época, eles foram largamente influenciados pelo Led Zeppelin e Black Sabbath. Durante o outono de 1970, isso resultou em partida de Željko Bebek, que (tanto como jogador guitarra rítmica e cantor) tem eliminado da banda. No final do ano, a mãe eo irmão Goran Zoran chegou a Nápoles e os levou de volta a Sarajevo.
Em seguida, no Outono de 1971, Goran entrou universidade e decidiu estudar filosofia e sociologia. Ele logo desistiu, no entanto. Ao mesmo tempo, Milic Vukašinović partiu para Londres, então Goran e Zoran começou a tocar em uma banda chamada Jütro ("Manhã"). Nos anos seguintes, a banda mudou lineups freqüentemente, e em 1 de janeiro de 1974 mudou seu nome para Bijelo dugme ("Button Branco").
Bijelo dugme
Ver artigo principal: Bijelo dugme
Bregovic tocou guitarra e compôs a maioria das músicas para o grupo de rock Bijelo dugme (Botão Branco). Eles foram uma das bandas mais populares da SFR Jugoslávia desde a sua chegada na cena em 1974 até sua dobrar em 1989.
Depois de Bijelo dugme
No momento Bijelo dugme estava caindo aos pedaços, Goran entrou no mundo da música para cinema. Seu primeiro projeto foi Horário Emir Kusturica dos Ciganos (1989). Este acabou por ser um grande sucesso (tanto o filme quanto a música dele). Colaboração e Goran Emir continuou, e Goran compôs a música (que foi realizada por Iggy Pop) para a próxima Emir Dream filme Arizona (1993). Durante a guerra na Bósnia e Herzegovina Goran viveu em Paris, mas ele também vivia em Belgrado. Seu próximo projeto grande, a música para a rainha Margot de Patrice Chéreau foi novamente um grande sucesso, eo filme ganhou dois prêmios no Festival de Cinema de Cannes 1994. Palma de Ouro do ano seguinte foi para Underground, para o qual Goran Bregovic compôs a música.
Em 1997, ele trabalhou com o cantor turco Sezen Aksu no seu Cenaze ve álbum Düğün (casamento e funeral). Após esse álbum, ele continuou fazendo discos composto com outros músicos que foram baseados em sua música e letras cantores.
Ele fez um álbum com George Dalaras em 1999 chamado Thessaloniki - Yannena com Two Shoes Canvas. No mesmo ano, Bregovic gravado um álbum chamado Kayah i Bregovic (Kayah e Bregovic) com Kayah cantor popular polonesa que vendeu mais de 650.000 cópias na Polônia (seis vezes disco de platina).
Em 2001, gravou outro álbum com outro cantor polonês, Krzysztof Krawczyk, intitulado "Daj mi drugie Zycie" ("Give Me Second Life").
Em 2005, Bregovic participou em três concertos de despedida grande de Bijelo dugme.
Uma série de obras de Bregovic pode ser ouvida na trilha sonora do filme de 2006 Borat: Aprender Cultura da América para Fazer Benefício Glorioso Nação do Cazaquistão, mais notadamente "Đurđevdan". O filme em si, na verdade características mais amostras do que a trilha sonora Bregovic.
Casamentos e funerais Orchestra
Bregovic apresenta com um conjunto grande de músicos. Uma banda de metais, gaitas de foles, um ensemble de cordas, um smoking coral todo-macho de Belgrado, e tradicional búlgara e cantores Roma compõem sua banda de 40 peças e orquestra.
Desde 1998, Bregovic vem realizando a sua música, principalmente na forma de concertos em todo o mundo com sua Orquestra Casamentos e funerais. Este é composto por 10 pessoas (na versão pequena) ou 37 (na versão grande, embora em alguns casos, este número será diferente, dependendo de participantes do país anfitrião).
A pequena orquestra é constituída por Alen Ademović (vocal, bateria), Stanković Bokan (primeiro trompete), Dalibor Lukic (trompete segundo), Stojan Dimov (sax, clarinete), Aleksandar Rajković (trombone primeiro, glockenspiel), Miloš Mihajlović (trombone segundo) , Dejan Manigodić (tuba) e Goran si mesmo. A singularidade da orquestra vem as vozes dos cantores búlgaros Daniela Radkova-Aleksandrova e Ludmila Radkova-Traikova. A grande orquestra geralmente tem cantores do coro masculino Belgrado Ortodoxa, performers cadeia da Polônia, ou a partir do país em que eles executam, bem como outros artistas locais.
Eurovisão
Durante o final de 2008 Eurovision em Belgrado Arena, na Sérvia, que tinha um pequeno concerto [6] Ele também compôs a entrada da Sérvia para o Eurovision 2010 Concurso;. Cantado 'Ovo Je dos Balcãs "por Milan Stanković.
Pessoal
Em 1993, Bregovic se casou com sua namorada de longa data Dženana Sudžuka. A cerimônia de casamento realizada em Paris caracterizado o diretor de cinema Emir Kusturica como melhor homem do noivo e de longa data Bijelo backing vocal dugme Amila Sulejmanović como empregada doméstica da noiva de honra.
O casal tem três filhas: Ema (nascido em Março de 1995), Una (Fevereiro de 2002) e Lulu (Maio de 2004).
Bregovic é dono de imóveis de propriedades em todo o mundo, mas passa a maior parte de seu tempo entre Belgrado, onde a maioria dos seus colaboradores musical reside, e Paris, onde vive com sua esposa suas três filhas.
Ele também tem uma filha chamada Zeljka (nascidos fora do casamento de um relacionamento anterior), que deu à luz a neta do Goran, Bianca. Ele tem um irmão chamado Predrag que vive em Nova York e Dajana irmã que mora em Split.
Em 12 de junho de 2008, Bregovic ferido sua coluna em uma queda de uma árvore. Ele caiu de quatro metros de uma cerejeira no jardim de sua casa em Senjak, um bairro de Belgrado, quebrando vértebras. No entanto, de acordo com os médicos, seu estado era "estável, sem complicações neurológicas." [1] Após a cirurgia, ele fez uma rápida recuperação e, em 8 de Julho e 09 de julho, ele realizou dois grandes concertos em Nova Iorque, onde por mais de duas horas a cada noite, ele provou suas habilidades de desempenho não haviam sofrido o acidente [7].
Bregovic prefere evitar se aprofundar na política. "A Jugoslávia é o cruzamento de mundos tantos: ortodoxa, católica, muçulmana", diz Bregovic. "Com a música, eu não tenho para representar ninguém, exceto eu mesmo - porque eu falo a primeira língua do mundo, a todos se compreende: a música." [8]
Lista de trilhas sonoras de filmes
Goran Bregovic Wedding and Orchestra Funeral em Donetsk. 15 de marco de 2006.
1977 - Borboleta nuvem (Leptirov Oblak) - Direção: Zdravko Randić
1979 - Negócios Pessoais (Lične stvari) - Dirigido por: Aleksandar Mandic
1988 - Time of the Gypsies (Dom za vešanje) - Direção: Emir Kusturica
1989 - Kuduz - Dirigido por: Ademir Kenović
1990 - Pólvora Silencioso (Gluvi Barut) - Dirigido por: Bahrudin Čengić
1991 - The Girl Sérvia (Das Mädchen Serbische) - Dirigido por: Peter Sehr
1991 - A Pequena (Mala) - Dirigido por: Predrag Antonijevic
1991 - Čaruga - Dirigido por: Rajko Grlic
1993 - Arizona Dream - Direção: Emir Kusturica
1993 - Affair Toxic - Dirigido por: Philomène Esposito
1993 - La Nuit sacrée - Direção: Nicolas Klotz
1993 - Le monde du Nombril - Direção: Ariel Zeitoun
1994 - trilha sonora para La Reine Margot - Direção: Patrice Chéreau
1995 - Underground - Direção: Emir Kusturica
1997 - Música para Casamentos e Funerais (Musik för bröllop och begravningar) - Dirigido por: Unni Straume
1997 - A Chef in Love (Shekvarebuli kulinaris ataserti retsepti) - Dirigido por: Nana Djordjadze
1997 - Beijo da Serpente - Dirigido por: Philippe Rousselot
1997 - XXL - Direção: Ariel Zeitoun
1998 - Train de Vie - Direção: Radu Mihaileanu
1999 - O Filho Perdido - Dirigido por: Chris Menges
1999 - Tuvalu - Dirigido por: Veit Helmer
1999 - Operação simum (Operacja Samum) - Dirigido por Władysław Pasikowski
2000-27 Missing Kisses - Direção: Nana Djordjadze
2000 - Je li jasno prijatelju? - Dirigido por: Dejan Acimovic
2005 - O Gambit turco (Турецкий гамбит) - Dirigido por: Dzhanik Faiziyev
2005 - I Giorni Abbandono Dell '- Direção: Roberto Faenza
2006 - Karaula - Dirigido por: Rajko Grlic
2006 - Le Lievre de Vatanen - Dirigido por: Marc Rivière
2006 - Borat: Aprender Cultura da América para Fazer Benefício Glorioso Nação do Cazaquistão (música não-original; "Ederlezi" de Dom za vešanje)
2007 - Fly by Rossinant - Dirigido por: Jacky Stoév
2008 - Mustafa - Dirigido por: Can Dundar
[Editar] Lista de álbuns solo e trilha sonora de filme
Goran Bregovic (1976, PGP RTB)
Dom za vešanje (1989, Kamarad - Diskoton)
Kuduz (1989, Diskoton)
Les Temps des Gitans - Kuduz (1990, Kamarad - PolyGram - Komuna)
Arizona Dream - Soundtrack (1993, Kamarad - PolyGram - Komuna)
La reine Margot - Soundtrack (1994, Kamarad - PolyGram - Komuna)
Soundtrack (1995, Kamarad - - PolyGram - Komuna) metro
P.S. (Compilação 1996, Komuna)
Silêncio dos Balcãs (álbum ao vivo de 1997, Mercury Records)
Cenaze Düğün ve com Sezen Aksu (1997)
Protopsálti (Πρωτοψάλτη) - Paradéchtika (Παραδέχτηκα) (1991)
Ederlezi (compilação 1998, PolyGram)
Thessaloniki - Yannena com Two Shoes Canvas com George Dalaras (1999)
Songbook (compilação de 2000, Mercury Records - Universal)
Kayah i Bregovic (2000)
Contos e músicas de casamentos e funerais (2002)
Karmen Goran Bregovic com um Happy End (2007 - Universal)
Alkohol (Sljivovica & Champagne) (2008)
Bem-vindo ao Bregovic (2009)
BIOGRAFIA EM INGLÊS
Goran Bregović
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Goran Bregović
Background information
Also known as Brega
Born March 22, 1950 (age 61)
Origin Sarajevo, Bosnia and Herzegovina, SFR Yugoslavia
Occupations guitarist, composer, band leader
Instruments Guitar, Vocals, Bass
Years active 1969–
Associated acts Kodeksi, Jutro, Bijelo Dugme
Website www.goranbregovic.rs
Goran Bregović (Serbian Cyrillic: Горан Бреговић, pronounced [gɔ̌ran brê̞ːgɔv̞it͡ɕ], born 22 March 1950 in Sarajevo) is one of the most internationally known modern musicians and composers of the Balkans. He currently splits his time between Paris and Belgrade, where he settled down during the Yugoslav Wars.[1][2] On 7 January 2011, Bregović announced that he will return to live in Sarajevo with his family.[3]
Bregović has composed for such varied artists as Iggy Pop and Cesária Évora. He rose to fame playing guitar with his rock band Bijelo dugme. Among his better known scores are Emir Kusturica’s films (Time of the Gypsies, Arizona Dream, Underground).
Contents
1 Musical style
2 Early life and career
3 Bijelo dugme
4 After Bijelo dugme
5 Weddings and Funerals Orchestra
6 Eurovision
7 Personal
8 List of film scores
9 List of solo and movie soundtrack albums
10 References
11 External links
Musical style
Bregović’s compositions, extending Balkan musical inspirations to innovative extremes, draw upon European classicism and Balkan rhythms.[4]
Bregović's music carries Bosnian, Serbian and Romani themes and is a fusion of popular music with traditional polyphonic music from the Balkans, tango and brass bands.
Early life and career
Goran Bregović in concert in Tbilisi, Georgia on 3 October 2007.
Bregović was born in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina (then SFR Yugoslavia) to Croatian father and Serbian mother.[5] His father was an officer in the Yugoslav People's Army. When his parents divorced he remained living with his mother in Sarajevo.
Goran played violin in a music school. However, deemed untalented, he was thrown out during second grade. His musical education was thus reduced to what his friend taught him until Goran's mother bought him his first guitar in his early teens. Bregović wanted to enroll in a fine arts high school, but his aunt told his mother that it was supposedly full of homosexuals, which precipitated his mother's decision to send him to a technical (traffic) school. As a compromise for not getting his way, she allowed him to grow his hair long. Upon entering high school, Goran joined the school band "Izohipse" where he began on bass guitar. Soon, however, he was kicked out of that school too (this time for misbehaviour - he crashed a school-owned Mercedes-Benz). Bregović then entered grammar school and its school band "Beštije" (again as a bass guitar player). When he was 16, his mother left him and moved to the coast, meaning that other than having a few relatives to rely on, he mostly had to take care of himself. He did that by playing folk music in a kafana in Konjic, working on construction sites, and selling newspapers.
Spotting him at a Beštije gig in 1969, Željko Bebek invited 18-year-old Bregović to play bass guitar in his band Kodeksi, which Goran gladly accepted.
Main article: Kodeksi
Eventually, Kodeksi shifted setup so Goran moved from bass to lead guitar, resulting in Kodeksi having the following line-up during summer 1970: Goran Bregović, Željko Bebek, Zoran Redžić and Milić Vukašinović. All of them would eventually become members of Bijelo dugme at some point in the future. At the time, they were largely influenced by Led Zeppelin and Black Sabbath. During the fall of 1970, this resulted in departure of Željko Bebek, who (both as rhythm guitar player and singer) got phased out of the band. At the end of the year, Goran's mother and Zoran's brother arrived to Naples and took them back to Sarajevo.
Then in the autumn of 1971, Goran entered university and decided to study philosophy and sociology. He soon quit, however. At the same time, Milić Vukašinović left for London, so Goran and Zoran started playing in a band named Jutro ("Morning"). In the next few years, the band changed lineups frequently, and on 1 January 1974 changed its name to Bijelo dugme ("White Button").
Bijelo dugme
Main article: Bijelo dugme
Bregović played lead guitar and composed most of the music for the rock group Bijelo dugme (White Button). They were one of the most popular bands in SFR Yugoslavia right from their arrival on the scene in 1974 until their folding in 1989.
After Bijelo dugme
At the time Bijelo dugme was falling apart, Goran entered the world of film music. His first project was Emir Kusturica's Time of the Gypsies (1989). This turned out to be a great success (both the film and the music from it). Goran and Emir's collaboration continued, and Goran composed music (which was performed by Iggy Pop) for Emir's next film Arizona Dream (1993).During a war in Bosnia and Herzegovina Goran lived in Paris but he also lived in Belgrade. His next major project, music for Patrice Chéreau's Queen Margot was again a great success, and the film won two awards on the 1994 Cannes Film Festival. Next year's Golden Palm went to Underground, for which Goran Bregović composed the music.
In 1997, he worked with Turkish singer Sezen Aksu on her album Düğün ve Cenaze (Wedding and Funeral). After that album, he continued making composite albums with other musicians that were based on his music and singers' lyrics.
He made an album with George Dalaras in 1999 named Thessaloniki - Yannena with Two Canvas Shoes. In the same year, Bregović recorded an album called Kayah i Bregović (Kayah and Bregović) with popular Polish singer Kayah which sold over 650,000 copies in Poland (six times platinum record).
In 2001, he recorded another album with another Polish singer, Krzysztof Krawczyk, titled "Daj mi drugie życie" ("Give Me Second Life").
In 2005, Bregović took part in three large farewell concerts of Bijelo dugme.
A number of works by Bregović can be heard on the soundtrack to the 2006 film Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, most notably "Đurđevdan." The film itself actually features more Bregović samples than the soundtrack.
Weddings and Funerals Orchestra
Bregović performs with a large ensemble of musicians. A brass band, bagpipes, a string ensemble, a tuxedo-clad all-male choir from Belgrade, and traditional Bulgarian and Roma singers make up his 40-piece band and orchestra.
Since 1998, Bregović has been performing his music mainly in the form of concerts all over the world with his Weddings and Funerals Orchestra. This consists of 10 people (in the small version) or 37 (in the large version, although at some instances this number will be different, depending on participants from the host country).
The small orchestra consists of Alen Ademović (vocals, drums), Bokan Stanković (first trumpet), Dalibor Lukić (second trumpet), Stojan Dimov (sax, clarinet), Aleksandar Rajković (first trombone, glockenspiel), Miloš Mihajlović (second trombone), Dejan Manigodić (tuba) and Goran himself. The uniqueness of the orchestra comes from the voices of the Bulgarian singers Daniela Radkova-Aleksandrova and Ludmila Radkova-Traikova. The large orchestra usually has singers from the Belgrade Orthodox male choir, string performers from Poland, or from the country in which they perform, as well as other local performers.
Eurovision
During the Eurovision 2008 final in Belgrade Arena, Serbia, he had a small concert.[6] He also composed the Serbian entry for the Eurovision Song Contest 2010; 'Ovo Je Balkan' sung by Milan Stanković.
Personal
In 1993, Bregović married his long-time girlfriend Dženana Sudžuka. The wedding ceremony held in Paris featured film director Emir Kusturica as the groom's best man and longtime Bijelo dugme backing vocal Amila Sulejmanović as the bride's maid of honour.
The couple has three daughters: Ema (born in March 1995), Una (February 2002) and Lulu (May 2004).
Bregović owns real-estate properties all over the world, but spends most of his time between Belgrade, where most of his musical collaborators reside, and Paris, where his spouse lives with their three daughters.
He also has a daughter named Željka (born out of wedlock from a previous relationship) who gave birth to Goran's grand daughter, Bianca. He has a brother named Predrag who lives in New York City and sister Dajana who lives in Split.
On 12 June 2008, Bregović injured his spine in a fall from a tree. He fell four meters from a cherry tree in the garden of his home in Senjak, a Belgrade district, breaking vertebrae. However, according to the doctors, his condition was "stable without neurological complications."[1] After surgery, he made a quick recovery and on 8 July and 9 July, he held two big concerts in New York City, where for more than two hours each night, he proved his performance skills had not suffered from the accident.[7]
Bregović prefers to avoid delving into politics. "Yugoslavia is the intersection of so many worlds: Orthodox, Catholic, Muslim," says Bregović. "With music, I don't have to represent anyone except myself -- because I speak the first language of the world, the one everyone understands: music."[8]
List of film scores
Goran Bregović Wedding and Funeral Orchestra in Donetsk. March 15, 2006.
1977 - Butterfly cloud (Leptirov oblak) - Directed by: Zdravko Randić
1979 - Personal Affairs (Lične stvari) - Directed by: Aleksandar Mandić
1988 - Time of the Gypsies (Dom za vešanje) - Directed by: Emir Kusturica
1989 - Kuduz - Directed by: Ademir Kenović
1990 - Silent Gunpowder (Gluvi barut) - Directed by: Bahrudin Čengić
1991 - The Serbian Girl (Das Serbische Mädchen) - Directed by: Peter Sehr
1991 - The Little One (Mala) - Directed by: Predrag Antonijević
1991 - Čaruga - Directed by: Rajko Grlić
1993 - Arizona Dream - Directed by: Emir Kusturica
1993 - Toxic Affair - Directed by: Philoméne Esposito
1993 - La Nuit sacrée - Directed by: Nicolas Klotz
1993 - Le Nombril du monde - Directed by: Ariel Zeitoun
1994 - soundtrack for La Reine Margot - Directed by: Patrice Chéreau
1995 - Underground - Directed by: Emir Kusturica
1997 - Music for Weddings and Funerals (Musik för bröllop och begravningar) - Directed by: Unni Straume
1997 - A Chef in Love (Shekvarebuli kulinaris ataserti retsepti) - Directed by: Nana Djordjadze
1997 - The Serpent's Kiss - Directed by: Philippe Rousselot
1997 - XXL - Directed by: Ariel Zeitoun
1998 - Train de Vie - Directed by: Radu Mihaileanu
1999 - The Lost Son - Directed by: Chris Menges
1999 - Tuvalu - Directed by: Veit Helmer
1999 - Operation Simoom (Operacja Samum) - Directed by Władysław Pasikowski
2000 - 27 Missing Kisses - Directed by: Nana Djordjadze
2000 - Je li jasno prijatelju? - Directed by: Dejan Ačimović
2005 - The Turkish Gambit (Турецкий гамбит) - Directed by: Dzhanik Faiziyev
2005 - I Giorni Dell' Abbandono - Directed by: Roberto Faenza
2006 - Karaula - Directed by: Rajko Grlić
2006 - Le Lièvre de Vatanen - Directed by: Marc Rivière
2006 - Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (non-original music; "Ederlezi" from Dom za vešanje)
2007 - Fly by Rossinant - Directed by: Jacky Stoév
2008 - Mustafa - Directed by: Can Dündar
List of solo and movie soundtrack albums
Goran Bregović (1976, PGP RTB)
Dom za vešanje (1989, Kamarad - Diskoton)
Kuduz (1989, Diskoton)
Les Temps des Gitans - Kuduz (1990, Kamarad - PolyGram - Komuna)
Arizona Dream - Soundtrack (1993, Kamarad - PolyGram - Komuna)
La reine Margot - Soundtrack (1994, Kamarad - PolyGram - Komuna)
Underground - Soundtrack (1995, Kamarad - PolyGram - Komuna)
P.S. (compilation 1996, Komuna)
Silence of the Balkans (live album 1997, Mercury Records)
Düğün ve Cenaze with Sezen Aksu (1997)
Protopsálti (Πρωτοψάλτη)- Paradéchtika (Παραδέχτηκα) (1991)
Ederlezi (compilation 1998, PolyGram)
Thessaloniki - Yannena with Two Canvas Shoes with George Dalaras (1999)
Songbook (compilation 2000, Mercury Records - Universal)
Kayah i Bregović (2000)
Tales and songs from weddings and funerals (2002)
Goran Bregovic's Karmen with a Happy End (2007- Universal)
Alkohol (Šljivovica & Champagne) (2008)
Welcome to Bregovic (2009)
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BIOGRAFIA
Mero irmão Ki Dulhan
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
Mero irmão Ki Dulhan
Poster versão teatral
Dirigido por Ali Zafar Abbas
Produzido por Aditya Chopra
História de Ali Abbas Zafar
, Estrelado por Imran Khan
Katrina Kaif
Ali Zafar
Música por Sohail Sen
Cinematografia Sudeep Chatterjee
Edição por Ritesh Soni
Distribuído por Yash Raj Films
Data de lançamento (s) 09 de setembro de 2011 [1]
País Índia
Hindi linguagem
Mero irmão Ki Dulhan (Hindi: मेरे ब्रदर की दुल्हन; Inglês: Noiva de Meu Irmão), também conhecido pelo MBKD forma abreviada, é um filme de romance de upcoming Bollywood que marca a escrever e dirigir estréia de Ali Abbas Zafar e Imran estrelas Khan, Katrina Kaif e Ali Zafar nos papéis principais, enquanto John Abraham aparece em uma participação especial. Produzido e distribuído pela Yash Raj Films, o filme é uma comédia romântica em torno de um triângulo amoroso. O trailer oficial de teatro foi lançado em 13 de julho de 2011. O filme se prepara para lançar em 9 de setembro de 2011.
Índice [esconder]
1 Lote
2 Elenco
3 Produção
3.1 Desenvolvimento
3,2 Fundição
3,3 As filmagens
4 Release
5 Soundtrack
5,1 Faixas
5,2 recepção
6 Veja também
7 Notas
8 Ligações externas
Enredo
Mero irmão Ki Dulhan é "uma história às avessas" set entre as famílias de classe média alta no norte da Índia. Imran Khan interpreta um personagem que se apaixona com a noiva de seu irmão (Ali Zafar) (Katrina Kaif) [2].
Elenco
Imran Khan como Kush Agnihotri
Ali Zafar como Luv Agnihotri
Katrina Kaif como Dimple Dixit
Tara D'Souza
Kanwaljit Singh
John Abraham, em um Cameo [3]
Produção
Desenvolvimento
"Eu sempre tive esse medo de escrever até que eu peguei uma caneta e, em seguida, as palavras fluíam. Writing as 150 páginas do meu script marcou o ponto alto da minha vida."
-Writer/Director Ali Zafar Abbas [4]
Films Yash Raj anunciou o projeto, em seguida, sem título em 5 de agosto de 2010. [5] Ali Abbas Zafar, que foi assistente de direção em várias produções Yash Raj Films, como Jhoom Barabar Jhoom, Tashan, Nova York e Companhia Badmaash, faz a sua recurso de escrever e dirigir estréia com este filme, que tem sido descrito como uma comédia de erros pelo ator principal Imran Khan. [6] Após Banda Baaja Baaraat, este marca o segundo Yash Raj Films produção em uma fila para ser dirigido por uma primeira vez diretor que anteriormente era assistente de direção. Zafar é originalmente de Dehradun, onde grande parte da história se passa. [6] Depois de anos de trabalho com Yash Raj Films, ele apresentou três histórias de amor ao produtor Aditya Chopra, que eventualmente sinal verde Mere irmão Ki Dulhan, permitindo Zafar para começar a escrever o seu 150 páginas script longo [4]. Abbas Ali Zafar é um ex-aluno dos jogadores, a sociedade de teatro aclamado Kirori Colégio Mal, da Universidade de Delhi, onde atuou em peças diferentes, incluindo uma adaptação de William Golding Senhor das Moscas.
Como muitos filmes de Bollywood, Mere irmão Ki Dulhan sofreu acusações de que é um rip-off de um filme americano, mesmo antes das filmagens embrulhado. Segundo estas fontes, o filme arranca off Dan In Real Life, [7] [8] em que a personagem de Steve Carrell também se apaixona com a namorada de seu irmão (interpretado por Dane Cook e Juliette Binoche, respectivamente). Note-se que este tema é bastante difundido na ficção e não em todos limitado a estes filmes e menos cenas Mere irmão Ki Dulhan espelham os de Dan In Real Life exatamente, é seguro dizer que o filme Zafar é uma obra original. O filme também chamou comparação com uma produção anterior Yash Raj Films, Mere Yaar Ki Shaadi Hai [9].
Fundição
Imran Khan e Katrina Kaif jogar o par romântico no filme, e seu envolvimento foi anunciado em comunicado de imprensa mesmo que o anúncio inicial de produção da empresa [5]. Ambos os atores estavam entre os atores mais populares de Bollywood na época, ter entregado grandes sucessos no passado recente, e esta é a primeira vez que eles foram emparelhados. Eles foram inicialmente para estrelar juntos em 7 Dias Em Paris para o diretor Sanjay Gadhvi, mas o filme foi adiado indefinidamente. [10] Assim, enquanto seus emparelhamento fez o filme bastante esperado, [11] [12] algumas publicações da mídia alegaram que sua escolha foi uma tentativa de Yash Raj Films para acabar com uma série recente de bilheteria flops e decepções. [13] Embora este seja o primeiro filme Imran Khan para Yash Raj Films, Katrina Kaif já havia trabalhado com eles (e depois diretor-assistente Ali Zafar Abbas) no comercial e de crítica atingiu Nova York. Ela foi capaz de levar os agradecimentos papel para o adiamento da Dostana 2, dos quais ela já estava comprometida. [14] Seu papel tem sido relatado na mídia como diferentes personagens que ela jogou até agora, e, alternativamente, descrito como um "amigável, simples Delhi girl "[15] ou de um" rebelde com um look punk sujo ". [16] Antes de filmar, o diretor selecionou alguns desenhos de tatuagem 20/25 para Kaif a escolher para seu personagem [17].
O papel do noivo Katrina Kaif e irmão de Imran Khan foi inicialmente oferecido a Ritesh Deshmukh, que girou para baixo depois de inicialmente aceitar. [18] Foi então dado a Ali Zafar (nenhuma relação com o diretor), um ator que tinha recebido elogios Comentários para sua estréia no cinema Tere Bin Laden e que confirmou sua participação através de sua conta no Twitter. [19] Um cantor popular, Zafar também se apresentarão cantando seu personagem no filme e descreveu seu elenco como "um sonho tornado realidade" [20] e seu papel como um "papel de liderança paralela" [21]. Curiosamente, esta marca um filme indiano, onde nenhum dos três ligações são cidadãos indianos, como Khan é indiano-americano, Kaif é britânico de ascendência indiana e, em parte, Zafar é paquistanês. O filme estrelas, adicionalmente, uma nova atriz, cujo nome não foi revelado ainda [20].
Em 17 de outubro de 2010, vários meios de comunicação informou sobre o vazamento de Preity Zinta em um "papel glamouroso" não especificado. [22] A atriz porém negou rapidamente o relatório sobre sua página do Twitter oficial [23].
Filmagens
Katrina Kaif e Imran Khan como caracterizado no filme.
As filmagens começaram em 25 de Setembro de 2010 e estava programado para ser concluído até Novembro. [24] Poucos dias antes de fotografar, tanto Katrina Kaif e Ali Zafar estavam na festa de Bin Laden Tere em Mumbai e Kaif pensei que ela iria se apresentar para Zafar como eles estariam trabalhando juntos pouco tempo depois. Kaif ficou envergonhado porém após Zafar não conseguiu reconhecê-la e cumprimentou-a com um olhar intrigado. Kaif depois minimizou o incidente de raciocínio, que Zafar só tinha sido em torno da indústria por um tempo curto e que ela, apesar de ter sido em torno de uma muito mais tempo, ainda não sabia todos. [25] Em uma entrevista mais tarde, afirmou que Zafar ele tinha de fato reconhecido Kaif, mas simplesmente não tive a reação awed ela e outras pessoas podem ter esperado [26]. O filme começou a atirar em Delhi [24] e Pataudi, [27] antes de passar para Chandigarh, [28 ] Agra, [20] Dehradun, [29] Mussoorie, [24] Haridwar, [6] Dhanaulti, [29] Punjab [24] e Himachal Pradesh [24] para um total de 45 dias de filmagem no norte da Índia e, finalmente, terminar o filme em Mumbai [30]. Juggling entre este filme e as cenas finais da Tees Maar Khan e Na Zindagi Milegi Dobara, [31] Kaif juntou-se ao atirar em 27 de setembro, logo após ter tido seu cabelo feito em para o filme de moda cabeleireiro disse Asif em Mumbai. [15] O cabelo dela no filme tem sido descrito como "comprimento da cintura do poker em linha reta, com franjas curtas". [32] [33]
O tiro primeira cena era uma música e dança seqüência definida durante um casamento em que Kaif usava uma lehenga. [11] Um incidente sangrento aconteceu muito cedo na parte aérea, em 29 de setembro, enquanto a tripulação estava filmando em Pataudi Palace. A cena a ser fotografada, desenhada na natureza, envolvidos Imran Khan puxando Katrina Kaif para ele enquanto apontava uma arma para outros membros do elenco. No entanto, Khan calculou mal o movimento e, em vez enviou o cano da arma batendo no nariz Kaif, fazendo-a sangrar abundantemente. A lesão foi ainda mais doloroso para Kaif como Khan bateu exatamente no mesmo ponto que Ranbir Kapoor teve durante um incidente semelhante no set de Ajab Prem Ki Ghazab Kahani um ano antes. Kaif depois comentou: "Sim, eu fui atingido no mesmo lugar, como eu fiz durante Ajab. Estou muito machucado, mas o pessoal sente que é boa sorte para o filme. Mas foi uma cena engraçada então eu acho que valeu a pena" [34 ] e "Por favor, não fazê-lo parecer como se Imran era descuidada ou algo assim. Essas coisas acontecem. Estávamos filmando uma das cenas realmente louca onde os membros dos atores adquirir uma vida própria. Imran mão pousou no meu rosto" [31], enquanto brincando "Sim, eu tenho whacked duas vezes no mesmo lugar. Acho que preciso para começar meu nariz fixo" [31]. Outro incidente foi relatado das sortes pela mídia no início de outubro [35] e envolve um emocionais cena onde o personagem de Kaif de slaps Khan. Kaif teria se contentado em tapa Khan uma vez, no entanto, ele insistiu em dezesseis demora tanto que o diretor teria uma variedade de tapas para escolher. Kaif depois brincou dizendo que o tapa seria "o mais autêntico tela tapa-público nunca vai ver". Kaif estava envolvido em outro acidente algumas semanas mais tarde enquanto filmava em Nabha [36]. O cabelo dela ficou preso em um ventilador, e foi graças a ação rápida co-star Ali Zafar que o incidente não virou mais grave. Zafar e um menino chamado ponto Raju fez no entanto sustentar pequenas lesões e contusões.
O título do filme, Mere irmão Ki Dulhan, foi revelado em 02 de outubro, juntamente com algumas fotos promo. [2] Enquanto filmava no Vale Doon, o elenco ea equipe ficou na Residência Jaypee Manor Hotel em Mussoorie [29]. Khan e Kaif são disse ter se dado bem durante as filmagens com Kaif declarar para a mídia "Ele é muito divertido de gel com. Felizmente, ele está envolvido, para que possamos conversar e desfrutar de uma outra empresa sem a imaginação das pessoas vai em um rampage!" [31 ] e "Imran é muito simples e direto pessoa a frente. Ele é absolutamente focada em seu trabalho e eu gosto de pessoas para quem tudo, exceto o seu trabalho é secundário." [10] enquanto Khan elogiou sua atuação e declarou: "Eu sempre gostei de trabalhar com pessoas que estão fora para provar um ponto. Dessa forma, todos nós acabamos dando o nosso melhor "[10]. Ali Zafar também relataram suas experiências bem no set durante as filmagens no início, observando que seu co-estrelas foram" divertido trabalhar com " [37] e que Khan era muito simpático, enquanto Kaif foi agradável e profissional [26]. Zafar realmente começou a ensinar Kaif como jogar a guitarra, enquanto trabalhava no filme. Ele afirmou que a atriz era um aprendiz rápido e que ela lhe prometeu que se o filme fez mais de 600 milhões nas bilheterias, ela faria um videoclipe com ele [38].
Lançamento
Yash Raj Films foram pela primeira vez apontando para uma liberação 2011 Julho, [39] [40], mas a data de lançamento foi mais tarde levado ao 09 de setembro de 2011 [1]. O estúdio mudou drasticamente suas táticas de marketing com o filme por revelar o título e duas fotografias uma semana para as filmagens, enquanto que eles tenham sido previamente muito secreto sobre o compartilhamento de tais informações até sobre um par de meses antes do lançamento nos cinemas.
Trilha sonora
A pontuação e trilha sonora do filme é composto por Sohail Sen, mais conhecido por ser o homem por trás da música de que é seu Rashee? [41]. As letras são escritas por Irshad Kamil. Ali Zafar canta uma música no filme. [26] A música foi lançada em 09 de agosto de 2011.
[Editar] Faixas
Não. Título Cantor Comprimento (s)
1. "Mere irmão Ki Dulhan" KK, Krishna Beura 04:24
2. "Dhunki" Neha Bhasin 04:17
3. "Choomantar" Benny Dayal, Aditi Sharma Singh 04:20
4. "Risco Ishq" Rahat Fateh Ali Khan 04:54
5. "Madhubala" Ali Zafar, Shweta Pandit 04:22
6. "Do Dhaari Talwaar" Shahid Mallya, Shweta Pandit 05:00
7. "Choomantar" (Remix) Benny Dayal, Aditi Sharma Singh 03:42
8. "Risco Ishq" (Risky Mix) Mynampati Sreeram Chandra, Neha Bhasin 04:39
BIOGRAFY
Mere Brother Ki Dulhan
From Wikipedia, the free encyclopedia
Mere Brother Ki Dulhan
Theatrical release poster
Directed by Ali Abbas Zafar
Produced by Aditya Chopra
Story by Ali Abbas Zafar
Starring Imran Khan
Katrina Kaif
Ali Zafar
Music by Sohail Sen
Cinematography Sudeep Chatterjee
Editing by Ritesh Soni
Distributed by Yash Raj Films
Release date(s) 9 September 2011[1]
Country India
Language Hindi
Mere Brother Ki Dulhan (Hindi: मेरे ब्रदर की दुल्हन; English: My Brother's Bride), also known by the abbreviated form MBKD, is an upcoming Bollywood romance film that marks the writing and directing debut of Ali Abbas Zafar and stars Imran Khan, Katrina Kaif and Ali Zafar in the lead roles, while John Abraham appears in a cameo role. Produced and distributed by Yash Raj Films, the film is a romantic comedy set around a love triangle. The official theatrical trailer was released on 13 July 2011. The film is set to release on 9 September 2011.
Contents
1 Plot
2 Cast
3 Production
3.1 Development
3.2 Casting
3.3 Filming
4 Release
5 Soundtrack
5.1 Track listing
5.2 Reception
6 See also
7 Notes
8 External links
Plot
Mere Brother Ki Dulhan is a "topsy-turvy story" set amongst upper middle class families in northern India. Imran Khan plays a character who falls in love with his brother's (Ali Zafar) fiancée (Katrina Kaif).[2]
Cast
Imran Khan as Kush Agnihotri
Ali Zafar as Luv Agnihotri
Katrina Kaif as Dimple Dixit
Tara D’Souza
Kanwaljit Singh
John Abraham in a Cameo[3]
Production
Development
"I always had this fear of writing till I picked up a pen and then, the words just flowed. Writing the 150 pages of my script marked the high point of my life."
-Writer/Director Ali Abbas Zafar[4]
Yash Raj Films announced the then-untitled project on 5 August 2010.[5] Ali Abbas Zafar, who's been an assistant director on a number of Yash Raj Films productions such as Jhoom Barabar Jhoom, Tashan, New York and Badmaash Company, makes his feature writing and directing debut with this film, which has been described as a comedy of errors by lead actor Imran Khan.[6] After Band Baaja Baaraat, this marks the second Yash Raj Films production in a row to be helmed by a first time director who was previously an assistant director. Zafar is originally from Dehradun, where much of the story is set.[6] After years of working with Yash Raj Films, he submitted three love stories to producer Aditya Chopra, who eventually greenlit Mere Brother Ki Dulhan, enabling Zafar to start writing his 150 page long script.[4] Ali Abbas Zafar is an alumnus of The Players, the acclaimed theater society of Kirori Mal College, University of Delhi, where he acted in different plays including an adaptation of William Golding's Lord of the Flies.
Like many Bollywood films, Mere Brother Ki Dulhan has suffered allegations that it is a rip-off of an American film even before filming wrapped. According to these sources, the film rips off Dan In Real Life,[7][8] in which Steve Carrell's character also falls in love with his brother's girlfriend (played by Dane Cook and Juliette Binoche respectively). It should be noted that this theme is fairly widespread in fiction and not at all limited to these films and unless Mere Brother Ki Dulhan's scenes mirror those of Dan In Real Life exactly, it is safe to say that Zafar's film is an original work. The film has also drawn comparison to an earlier Yash Raj Films production, Mere Yaar Ki Shaadi Hai.[9]
Casting
Imran Khan and Katrina Kaif play the romantic leads in the film, and their involvement was announced in the same press release as the initial production company announcement.[5] Both actors were among the most popular Bollywood actors at the time, having delivered huge hits in the recent past, and this is the first time they've been paired together. They were initially to star together in 7 Days In Paris for director Sanjay Gadhvi, but the film has been indefinitely postponed.[10] Thus, while their pairing has made the film quite anticipated,[11][12] some media publications have alleged that their casting was an attempt by Yash Raj Films to end a recent string of box-office flops and disappointments.[13] While this is Imran Khan's first movie for Yash Raj Films, Katrina Kaif had previously worked with them (and then assistant director Ali Abbas Zafar) on the critical and commercial hit New York. She was able to take the role thanks to the postponement of Dostana 2 to which she was already committed.[14] Her role has been reported in the media as different than characters she's played so far, and alternatively described as a "friendly, simple Delhi girl"[15] or a "rebel with a grungy punk look".[16] Prior to shooting, the director selected some 20/25 tattoo designs for Kaif to choose from for her character.[17]
The role of Katrina Kaif's fiancé and Imran Khan's brother was initially offered to Ritesh Deshmukh who turned it down after initially accepting it.[18] It was then given to Ali Zafar (no relation to the director), an actor who'd received rave reviews for his debut film Tere Bin Laden and who confirmed his participation via his Twitter account.[19] A popular singer, Zafar will also perform his character's singing in the film and described his casting as "a dream come true"[20] and his role as a "parallel lead role".[21] Interestingly, this marks an Indian film where none of the three leads are Indian nationals, as Khan is Indian-American, Kaif is British of partly Indian descent and Zafar is Pakistani. The film additionally stars a new actress whose name hasn't been revealed yet.[20]
On 17 October 2010, several media outlets reported on the casting of Preity Zinta in an unspecified "glamorous role".[22] The actress however quickly denied the report on her official Twitter page.[23]
Filming
Katrina Kaif and Imran Khan as featured in the film.
Filming started on 25 September 2010 and was scheduled to be completed by November.[24] A few days prior to shooting, both Katrina Kaif and Ali Zafar were at the Tere Bin Laden party in Mumbai and Kaif thought she'd go introduce herself to Zafar as they would be working together shortly after. Kaif was left embarrassed however after Zafar failed to recognize her and greeted her with a puzzled look. Kaif later shrugged off the incident, reasoning that Zafar had only been around the industry for a short while and that she, despite having been around a lot longer, still didn't know everyone.[25] In a later interview, Zafar claimed that he had in fact recognized Kaif, but simply didn't have the awed reaction she and other people might have expected.[26] The film started shooting in Delhi[24] and Pataudi,[27] before moving on to Chandigarh,[28] Agra,[20] Dehradun,[29] Mussoorie,[24] Haridwar,[6] Dhanaulti,[29] Punjab[24] and Himachal Pradesh[24] for a total of 45 days of filming in northern India and finally finishing the film in Mumbai.[30] Juggling between this film and the final shots of Tees Maar Khan and Zindagi Na Milegi Dobara,[31] Kaif joined the shoot on September 27, just after having had her hair done in for the film by trendy hair stylist Said Asif in Mumbai.[15] Her hair in the film has been described as "poker straight, waist length with short fringes".[32][33]
The first scene shot was a song and dance sequence set during a wedding in which Kaif wore a lehenga.[11] A bloody incident happened very early in the shoot, on September 29, while the crew was filming at Pataudi Palace. The scene being shot, comic in nature, involved Imran Khan pulling Katrina Kaif towards him while pointing a gun towards other cast members. However, Khan miscalculated the move and instead sent the gun barrel crashing into Kaif's nose, causing it to bleed profusely. The injury was all the more painful for Kaif as Khan hit her in exactly the same spot that Ranbir Kapoor had during a similar incident on the set of Ajab Prem Ki Ghazab Kahani a year before. Kaif later commented "Yes, I got hit in the same place as I did during Ajab. I am pretty bruised but the staff feels it's good luck for the film. But it was a funny scene so I think it was worth it"[34] and "Please don't make it seem as if Imran was careless or something. These things happen. We were shooting one of the really madcap scenes where the actors' limbs acquire a life of their own. Imran's hand landed on my face"[31] while joking "Yeah, I got whacked twice in the same spot. I think I need to get my nose fixed".[31] Another incident of sorts was reported by the media in early October[35] and involves an emotional scene where Kaif's character slaps Khan's. Kaif would have been content to slap Khan once, however he insisted on sixteen takes so that the director would have a variety of slaps to choose from. Kaif later joked that the slap would be "the most authentic screen-slap audiences will ever see". Kaif was involved in another accident a few weeks later while filming in Nabha.[36] Her hair got caught in a fan, and it was thanks to co-star Ali Zafar's quick action that the incident didn't turn more serious. Zafar and a spot boy named Raju did however sustain minor injuries and bruises.
The film's title, Mere Brother Ki Dulhan, was revealed on October 2 along with a few promo pictures.[2] While filming in the Doon Valley, the cast and crew stayed at the Jaypee Residency Manor Hotel in Mussoorie.[29] Khan and Kaif are said to have gotten along well during the shoot with Kaif declaring to the media "He's really fun to gel with. Luckily, he's engaged, so we can chat and enjoy one another's company without people's imagination going on a rampage!"[31] and "Imran is very simple and straight forward person. He's absolutely focussed on his work and I like people for whom everything except their work is secondary."[10] while Khan praised her acting and declared "I have always enjoyed working with people who are out to prove a point. That way, we all end up giving our best".[10] Ali Zafar also reported his good experiences on set early on during filming, noting that his co-stars were "fun to work with"[37] and that Khan was very friendly while Kaif was nice and professional.[26] Zafar actually started teaching Kaif how to play the guitar while working on the film. He stated that the actress was a quick learner and that she'd promised him that if the film made over 600 million at the box office, she would do a music video with him.[38]
Release
Yash Raj Films were first aiming for a July 2011 release,[39][40] but the release date was later pushed to 9 September 2011.[1] The studio drastically changed their marketing tactics with this film by revealing the title and two stills a week into filming, whereas they have previously been very secretive about sharing such information until about a couple of months before the theatrical release.
Soundtrack
The score and soundtrack of the film is composed by Sohail Sen, best known for being the man behind the music of What's Your Rashee?.[41] Lyrics are penned by Irshad Kamil. Ali Zafar sings one song in the film.[26] The music was released on 9 August 2011.
[edit]Track listing
No. Title Singer(s) Length
1. "Mere Brother Ki Dulhan" KK, Krishna Beura 04:24
2. "Dhunki" Neha Bhasin 04:17
3. "Choomantar" Benny Dayal, Aditi Singh Sharma 04:20
4. "Ishq Risk" Rahat Fateh Ali Khan 04:54
5. "Madhubala" Ali Zafar, Shweta Pandit 04:22
6. "Do Dhaari Talwaar" Shahid Mallya, Shweta Pandit 05:00
7. "Choomantar" (Remix) Benny Dayal, Aditi Singh Sharma 03:42
8. "Ishq Risk" (Risky Mix) Mynampati Sreeram Chandra, Neha Bhasin 04:39
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