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ESPERO QUE VOCÊS GOSTEM.
MUITO LINDO
Nascido no dia 25 de setembro de 1955 na cidade de Reggio Emilia, na Itália, Adelmo Fornaciari recebeu o apelido Zucchero (açúcar) de uma de suas professoras de escola. A carreira musical começou em 1970, quando formou sua primeira banda, Le Nuove Luci. Até 1978, Zucchero ainda fundou o Sugar & Daniel e o Sugar & Candies, já fazendo sua singular mistura de rock, folk, blues, rhythm & blues e música clássica.
Zucchero começou a ganhar popularidade ao participar de festivais musicais na Itália. Em 1983, lançou seu disco de estréia, intitulado Un Po' Di Zucchero. Em seguida, gravou outro trabalho ao lado de Randy Jackson. Mas foi nove anos depois que Zucchero começou a se tornar relativamente famoso na Europa e Estados Unidos. Sua banda era formada por músicos conhecidos: David Sancious (ex-tecladista de Bruce Springsteen), Michael Walden e Brian Auger.
Mas o sucesso mundial chegou mesmo com o segundo disco, lançado em 1992. Blues foi o álbum de música pop italiana mais vendido na história da Itália, batendo perto da marca de um milhão e meio de cópias. O disco ainda contava com as participações de Corrado Rustici, David Sancious, Clarence Clemmons e dos Memphis Horns.
A turnê que seguiu o lançamento de Blues foi um grande sucesso. Pela primeira vez, Zucchero convidou uma vocalista para cantar ao seu lado, a inglesa Lisa Hunt. O cantor Joe Cocker também participou de alguns shows.
O quinto álbum de estúdio de Zucchero, Oro, Incenso & Birra, foi lançado em 1993. O guitarrista Eric Clapton participou na faixa "Wonderful World". "Diamante", um dos maiores sucessos do cantor italiano, apareceu pela primeira vez neste disco. No mesmo ano, Zucchero e Clapton uniram-se em uma curta turnê (apenas 12 dias) européia. Na mesma época, o cantor gravou o single "Senza Una Donna (Without A Woman)" ao lado de Paul Young. A música atingiu o topo das paradas européias, e ficou em quarto lugar nas paradas americanas.
Miserere foi o sexto disco de Zucchero, lançado mundialmente em 1994. A faixa-título é um dueto com Luciano Pavarotti, enquanto a versão em inglês da música conta com a participação de Bono (U2) nos vocais. Logo após o lançamento de Miserere, Zucchero gravou o videoclipe da faixa "L'Urlo". Miserere acabou vendendo um milhão e meio de cópias no mundo todo.
Ainda em 1994, Zucchero e Pavarotti deram início a um projeto idealizado por ambos, o Luciano Pavarotti & Friends, que acabou por se tornar um dos mais importantes eventos musicais do mundo. No show, que é realizado anualmente, músicos populares e clássicos se encontram, e a renda arrecadada é doada à instituições de caridade. Artistas como Elton John, Sheryl Crow, Eric Clapton, Michael Bolton e outros já participaram do evento desde sua criação.
O álbum Diamante chegou em 1995, com a participação do argentino Fito Paez. Logo após o lançamento do trabalho, Zucchero saiu em turnê sul-americana e, em seguida, participou da reedição do festival de Woodstock (o cantor foi o único músico italiano a se apresentar no evento).
Em 1996, Zucchero gravou Spirito Di Vino, ao lado do coral da cidade de New Orleans (Estados Unidos), que vendeu dois milhões de cópias. O trabalho inédito, Blue Sugar, chegou em 1998.
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BIOGRAFIA DE Bruce Springsteen
Bruce Springsteen nasceu 23 de setembro de 1949, em Freehold, Nova Jersey, filho de Douglas Springsteen, um motorista de ônibus, e Adele (Zirilli) Springsteen, um secretário. Ele se tornou interessado na música depois de ver Elvis Presley realizar no The Ed Sullivan Show em 1956 e obteve uma guitarra, mas ele não começar a jogar seriamente até 1963. Em 1965, formou sua primeira banda, os Beatles Castiles de influência. Eles chegaram até a tocar em Nova York, mas se separou em 1967 em torno do tempo Springsteen se formou no colégio e começou a frequentar clubes em Asbury Park, NJ. De lá, ele rapidamente se juntou a Terra, uma banda de hard rock no estilo do Cream. Também na veia hard rock era o seu próximo grupo, para crianças (logo rebatizado Steel Mill), que contou com o tecladista Danny Federici eo baterista Vini Lopez. (Posteriormente, o guitarrista Steve Van Zandt aderiram em baixo). Steel Mill jogado na Califórnia em 1969, desenhando uma rave revisão em San Francisco e até mesmo oferecer um contrato de uma gravadora. Mas eles se separaram em 1971, e Springsteen formou uma banda grande, a curta Dr. Zoom & Boom Cósmica, rapidamente ultrapassada pela Band de Bruce Springsteen. Junto com Federici, Lopez, e Van Zandt (que voltou para a guitarra), este grupo incluiu também pianista David Sancious eo baixista Garry Tallent, além de um naipe de metais que não durou muito tempo antes de ser substituído por um único saxofonista Clarence Clemons. Devido à falta de trabalho, porém, Springsteen acabou com a banda e começou a fazer shows solo em Nova York. Era como um artista solo que ele adquiriu um gerente, Mike Appel, que conseguiu uma audição para o lendário Columbia Records de talentos John Hammond. Hammond Springsteen assinado com a Columbia em 1972.
Na elaboração do seu álbum de estréia, cumprimentos de Asbury Park, NJ, Springsteen imediatamente recontratados maior parte de sua banda de apoio, Federici, Lopez, Sancious, Tallent e Clemons. (Van Zandt, em turnê com a Dovells, foi principalmente indisponível). O álbum passou despercebido em seu lançamento inicial em janeiro de 1973 (embora a Terra Manfred Mann's Band iria transformar a sua faixa de largada, "Blinded by the Light", em um hit número um quatro anos depois, e LP-se, desde então, foi dupla platina). The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (setembro 1973) também não conseguiu vender, apesar de alguns elogios. (. Ele também foi disco de platina duplo) no ano seguinte, Springsteen revisto o seu grupo de backup - agora chamado de E Street Band - como Lopez e Sancious esquerda, e Max Weinberg (bateria) e Roy Bittan (piano) se juntou. (Em 1975, Van Zandt retornou ao grupo.) Com esta unidade, ele viajou extensivamente, enquanto trabalhava no LP que representou a sua última chance com a Columbia. Até o momento Born to Run (agosto 1975) foi lançado, os críticos e um público culto significativas foram com ele, ea canção-título se tornou um hit Top 40, enquanto o álbum alcançou o Top Ten, passando a vender seis milhões de cópias.
Apesar do avanço, o momento de Springsteen, foi quebrado por uma disputa legal, como ele se separou da Appel e trouxe Jon Landau (crítico de rock que tinha famoso o chamam de "rock & futuro roll" em uma revisão de concertos 1974) como seu novo gerente. As questões legais levou até 1977 para resolver, período em que Springsteen não foi capaz de gravar. (Um beneficiário desse problema foi Patti Smith, a quem Springsteen deu a composição "Because the Night", que, com algumas revisões lírico por ela, tornou-se seu único hit Top 40 na primavera de 1978.) Ele finalmente voltou em junho de 1978 com Darkness on the Edge of Town. Até então, ele teve que reconstruir sua carreira. As gravadoras tinham recrutado suas próprias versões do som do "coração" do rock Bruce Springsteen, de artistas similares como Bob Seger & the Silver Bullet Band (que na verdade precedida Springsteen, mas alcançou o reconhecimento nacional na sua esteira), Johnny Cougar (aka John Mellencamp), Tom Petty & the Heartbreakers, Meat Loaf, Eddie Money, e até mesmo colegas residentes Jersey Shore Southside Johnny & the Asbury Jukes, para citar apenas algumas das mais bem sucedidas. Ao mesmo tempo, o punk / new wave tendência tornou-se o novo foco de devoção crítica, tornando Springsteen parece fora de moda. Apesar desses desafios, Darkness ganhou a sua quota de boas críticas e conseguiu o status Top Ten, vendendo três milhões de cópias como o single "Prove It All Night" chegou ao Top 40. (No início de 1979, o Pointer Sisters teve composição Springsteen, "Fire" para o Top Ten.)
Springsteen totalmente consolidado o seu estatuto com o seu próximo álbum, o LP duplo The River (Outubro de 1980), que bateu o número um, vendeu cinco milhões de cópias e emplacou o sucesso Top Ten "Hungry Heart" e no Top 40 hit "Fade Away ". (Em 1981-1982, Bonds Gary EUA atingiram o Top 40 com duas composições de Springsteen, "esta menina" e "fora do trabalho.") Mas, tendo finalmente chegou ao topo das paradas, Springsteen experimentou em seu próximo álbum, preferindo as gravações da demo as canções que ele tinha feito para Nebraska (setembro 1982) para as versões de estúdio da banda inteira, especialmente tendo em conta a matéria escura assunto de suas letras. O LP dura, no entanto, atingiu o Top Ten e vendeu um milhão de cópias sem o benefício de um único acerto ou uma turnê promocional. (Van Zandt amigavelmente deixaram a E Street Band para uma carreira solo neste momento e foi substituído por Nils Lofgren.)
Mas então veio Nascido nos EUA (Junho de 1984) e uma turnê internacional de dois anos. O álbum atingiu o número um, jogou fora sete Top Ten hits ("Dançando no Escuro", que arrecadou Springsteen seu primeiro Grammy de Melhor Vocal Masculino "Cover Me", "Nascido nos EUA", "Eu sou on Fire "," Glory Days "," I'm Goin 'Down "e" My Hometown "), e vendeu 15 milhões de cópias, colocando Springsteen nos céus com pop Michael Jackson e Prince. Para seu próximo álbum, ele finalmente explorado sua reputação como um artista vivo, liberando a caixa five-LP/three-CD conjunto Bruce Springsteen & the E Street Band Live/1975-85 (novembro 1986), que liderou as paradas, foi certificada platina 13 vezes, e gerou um hit Top Ten em uma capa de Edwin Starr "War". (Em março de 1987, "o Barbusters" - na verdade, Joan Jett & The Blackhearts, levou a composição de Springsteen, "Luz do Dia", escrita para o filme de mesmo nome, para o Top 40.)
Caracteristicamente, Springsteen voltou a trabalhar em estúdio com um esforço mais introvertido, Tunnel of Love (Outubro 1987), que pressagiava o seu divórcio 1989 de sua primeira esposa, a atriz Julianne Phillips. (Ele se casou pela segunda vez a cantora / guitarrista de Patti Scialfa, que se juntou a E Street Band em 1991.) O álbum foi um hit número um, vendendo três milhões de cópias e produzindo dois Top Ten singles, "Brilliant Disguise" e a canção-título, bem como o Top 40 hit "One Step Up". O álbum lhe rendeu um Grammy de rock segunda masculino vocal. (Na primavera de 1988, Natalie Cole abrangeu o Springsteen B-side "Pink Cadillac" de um hit Top Ten.)
Springsteen recuou da vista do público no final dos anos 80, quebrando a E Street Band em novembro de 1989. Retornou a ação em março de 1992 com uma nova banda de backup, lançando dois álbuns ao mesmo tempo, a Human Touch e Lucky Town, que entrou nas paradas em números dois e três, respectivamente, cada um vai platina. A dupla face única combinação de "Human Touch" e "Better Days" foi um hit Top 40. É claro que isso era um parente queda-off das alturas comerciais de meados da década de 80, mas Springsteen não se intimidou. Em seguida, ele contribuiu com o temperamental balada "Streets of Philadelphia" para a trilha sonora de Filadélfia, representação filme do diretor Jonathan Demme, 1993, de um advogado travando uma rescisão injusta para a AIDS. A gravação se tornou um hit Top Ten, ea música passou a ganhar quatro Grammys Springsteen (Canção do Ano, Melhor Canção de Rock, a melhor canção escrita para um filme ou de televisão e outro para o rock vocal masculino) e do Prêmio da Academia para melhor canção.
No início de 1995, convocado Springsteen da E Street Band para gravar algumas faixas novas para o seu maior Hits (Fevereiro de 1995). O álbum chegou ao topo das paradas e vendeu quatro milhões de cópias, com uma das novas canções, "Secret Garden", atingindo finalmente o Top 40. Apesar deste êxito, Springsteen resistiu à tentação de se reunir com a E Street Band em uma base contínua neste ponto, ao invés gravação de outro baixo-chave abatido, o esforço quase acústico, no estilo de Nebraska, The Ghost of Tom Joad (Novembro de 1995 ) e embarcar em uma turnê para promovê-la. O LP ganhou um Grammy de melhor álbum folk contemporâneo, mas perdeu o Top Ten e só ganhou disco de ouro.
Um compositor prolífico e muito mais artista do que o que se refletiu em sua discografia legitimamente liberado, Springsteen entrou em seu cofre de material inédito e montado a caixa de quatro CD-set preferidas (Novembro 1998), que ganhou disco de platina. Seja inspirado no jogo que ouviu sobre as gravações, cedendo à pressão constante de fãs, ou simplesmente reconhecer os músicos com quem tinha feito a sua música de maior sucesso, finalmente se reencontrou Springsteen da E Street Band em 1999, começando com uma apresentação em sua indução no o Rock & Roll Hall of Fame. Todos os membros a partir da edição 1974-1989 do grupo de retornados. (Caracteristicamente, Springsteen evitou a questão de saber usar Van Zandt ou Lofgren na posição de guitarra de recontratação de ambos.) Eles embarcaram em uma turnê mundial que durou até meados de 2000, sua data final resultando no álbum Live in New York Cidade, que atingiu o Top Ten e vendeu um milhão de cópias.
processo de escrita de Springsteen na vinda acima com um novo álbum de rock a ser gravada com os membros da E Street Band foi dado um maior impulso na sequência dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, eo disco resultante, The Rising (julho 2002), continha canções que refletiu sobre a tragédia. O álbum atingiu o número um e dois milhões de cópias vendidas, ganhando o Grammy de álbum de rock, como o título da canção ganhou o prêmio de canção de rock e rock vocal masculino. Após outra longa turnê com a E Street Band, Springsteen retornou novamente para o estilo e humor de Nebraska em outra gravação a solo, Devils & Dust (Abril 2005), levando para a estrada sozinho para promovê-la. O álbum atingiu o número um e foi o ouro, ganhando um Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Solo. Um ano depois, Bruce Springsteen revelou outra nova abordagem musical, quando apresentou We Shall Overcome: The Seeger Sessions (Abril 2006), um álbum em que ele jogou novos arranjos de canções populares associadas com Pete Seeger, tocada por uma banda especialmente montada Sessions. O álbum alcançou o Top Ten e ganhou disco de ouro como Springsteen em turnê com o grupo. Ele também ganhou o Grammy de Melhor Álbum Folk Tradicional. A turnê levou à gravação de um concerto, ao vivo em Dublin (Junho 2007), que alcançou o Top 40.
Mais uma vez, Springsteen gravou um novo álbum de rock, o Magic (Outubro 2007), como um precursor para re-formando a E Street Band e sair em outra longa turnê. O álbum atingiu o número um e de platina, com a música "Radio Nowhere" ganhar Grammys para a música rock e rock vocal solo. (Outra faixa do álbum, "Girls in Their Summer Clothes", ganhou o Grammy canção de rock do ano seguinte.) Infelizmente, antigo tecladista da E Street Band Danny Federici sucumbiu a uma batalha de três anos com melanoma em 17 de abril de 2008, a sua causando a morte a primeira mudança irrevogável de pessoal do grupo. Ele foi substituído por Charles Giordano, que já havia tocado com Bruce Springsteen anteriormente na Band Sessions.
Springsteen terminou a turnê em 2008 e realizou vários shows adicionais em apoio do senador Barack Obama, cuja campanha presidencial havia chutado para hiperpropulsor no início desse ano. Durante a reprodução de um comício de Obama no início de novembro, Springsteen estreou material de seu próximo álbum, Working on a Dream, cujo faixas foram gravadas com a E Street Band durante as pausas na turnê anterior do grupo. O álbum resultante, que foi o último a apresentar contribuições de Federici (assim como seu filho, Jason), chegou em 27 de janeiro de 2009, uma semana depois da posse histórica de Obama. Ele imediatamente bateu o número um, o nono álbum de Springsteen no topo das paradas por um período de três décadas, e passou a ganhar-lhe outro Grammy por rock vocal solo e ir para o ouro. Em fevereiro, Springsteen ea E Street Band desde o entretenimento de meio expediente em Super Bowl XLIII. A turnê do grupo, que contou com full-length performances de alguns dos álbuns clássicos de Springsteen em mostra selecionada, percorreu 22 de novembro de 2009. Em dezembro, os 60 anos de idade, ficou em quarto lugar entre os atos de turismo de topo da primeira década do século 21, atrás apenas dos Rolling Stones, U2 e Madonna. No mesmo mês ele foi beneficiário do Kennedy Center Honors. William Ruhlmann, Rovi
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